«Христианские мотивы в романе Ф. М. Достоевского «Преступление и наказание»»

Роман Достоевского — какой-то вихрь событий, исповедей, скандалов, убийств. Но, читая «Войну и мир», кто-то пропускает главы с описанием войн, кто-то пропускает философские главы. Роман Достоевского так читать нельзя. «Преступление и наказание», «Братья Карамазовы», «Идиот» или целиком захватывают, или отбрасываются, как «сверление здорового зуба» (Чехов), как мучительство «жестокого таланта» (Михайловский), как «пошлый детектив» (Набоков). Целое здесь не сконцентрировано из частей и не делится на отшлифованные части, оно господствует над частями, как смерч — над поднятыми песчинками. Вынутая из смерча — песчинка ничтожна. В смерче она сбивает с ног.

Весь роман представляет собой то ценнейшее, что может дать читателю художник слова. Это жизнь, которую можно прожить достойно или потерять так быстро, что становится страшно, жизнь, которая может дать столько наслаждений или обречь на жестокие муки…

Ища ответ на ее вопросы, погиб Базаров; «Евгений Онегин» до сих пор читается с болью потому, что главный герой терзается муками, на которые был ею обречен. Раскольников терпел «испытание крестом»…

Роман — прохождение главного героя через «все круги жизни», в которые он попадает, еще’не придя на суд божий… Вечная боль, подобная боли Христа, сопровождает его повсюду, терзая с самого начала пути, который он выбрал — сознательно, отдавая себе отчет в своих действиях и решениях и в то же время не представляя себе своих деяний… Это путь — путь против себя, правды, веры, Христа, человечества. Против всего святого, что является после самоубийства самым тяжелым преступлением, обрекающим несчастного на тяжелейшие муки.

Заметим, что преступлению Раскольникова автор посвятил немногочисленные строки первой части произведения. Страдания, наказания преследуют героя оставшиеся пять частей… Он обрекает себя на смертные муки с самого умысла преступления…

«Не убий!» …Эту заповедь Раскольников преступил и, как по Библии, должен пройти от мрака к свету, из ада путем очищения достигнуть рая. На этой идее построено все произведение.

Христианские образы и мотивы сопровождают героя весь его путь к очищению, помогая преступнику вознестись над собой. Крест, который снял с убитой им Елизаветы Раскольников, Библия, которая лежит у него под подушкой, притчи, сопровождающие героя в его пути, дающие поддержку, люди-христиане, с которыми столкнула жизнь героя, — неоценимая помощь на тернистом пути познания. И благодаря символам, посланным небом в поддержку Родиону Раскольникову, возрождается к жизни еще одна душа, которая имеет силы принести свою долю добра на землю. Эта душа — душа некогда убийцы, возрождающаяся к совершенству… Крест православный помогает герою обрести силы для покаяния, признания своей чудовищной ошибки. Словно символ, талисман, приносящий, излучающий добро, изливающий его-в душу того, кто его носит, крест связывает убийцу с Богом… Соня Мармеладова, девушка, живущая по «желтому билету», грешница, но святая в своих помыслах и деяниях, отдает свои силы преступнику, возвышаясь и возвышая его. Порфирий Петрович, уговаривая сдаться полиции, ответить за свое преступление, наставляет на праведный путь, несущий раскаяние и очищение. Несомненно, жизнь послала поддержку человеку, имеющему нравственные силы для совершенствования. «Кто без греха — пусть первый бросит в нее камень», — гласит притча о блуднице. Все — грешники, имеющие право на сочувствие и понимание, — вот смысл притчи. И Раскольников находит понимание и сочувствие. Он находится в плену дьявола, когда рассудок заставляет идти на страшный грех. «Черт», так часто употребляемое в романе слово, «охраняющее» муки, стирается с последующих строк успокоения, покаяния и примирения героя с самим собой. Христианские символы ни на минуту не оставляют убийцу, лишая власти дьявола… Они незримо «присутствуют» в жизни героев «Преступления и наказания», давая знать о присутствии Христа…

Числа «три», «тридцать», «семь», то есть имеющие в своем составе считающееся магическим число, можно встретить в романе довольно часто. Сама природа, ее силы незримо играют роль в человеческой жизни. Да, Раскольникову угрожает то, что на христианском языке называется вечной гибелью. К убийству старухи процентщицы, а потом к покаянию его несет помимо воли. И вместе с тем он осознает это. Сознательность и автоматизм несовместимы. Но Достоевский убеждает нас, что параллельные сошлись, что невменяемость и ответственность слились. Главное — принять идею, которая способна убить человека. Каким образом помысел насилует душу? Раскольников иногда ссылается на черта. Какой-то голос ему начинает подсказывать разрушительные и саморазрушительные поступки… Возможно, это данный человеку знак сердечной пустоты. Когда разум не принимает нашептывания голоса, он почти бессилен. Но когда сердце пусто, когда разум сбит с толку помыслом, этот голос, объединившись с помыслом, может завладеть сознанием… Другой союзник помысла — блуд интеллектуального эксперимента. Раскольниковым овладела похоть теоретика, услышавшего, что завтра вечером можно будет провести решающий эксперимент. Роман Достоевского не просто балансирует на грани между добром и злом, Богом и чертом, жизнью и духовной смертью. Несомненно, человек не может жить без благословения свыше, но не это главное. Черт может подстерегать в обличье искушения, под маской лжи. Достоевский пытался представить своего героя в плену дьявола — себя самого. Решившись на убийство, герой переступает не через Бога, а через себя. Сам того не подозревая, он уничтожает себя. А есть ли что более страшное, чем пре-'ступление против себя? Христос же олицетворяет собой ту гармонию души и тела, которую может узнать человек, не поддавшийся «эксперименту» страшного греха над собою — эксперименту, где стираются грани между добром и злом, святым и адским, и, балансируя на краю, он может выбрать то или другое…

Вот почему «Преступление и наказание» — роман о человеческой душе, умеющей любить и ненавидеть, отличающей правду света от искушений ада или не имеющей подобного «таланта», а значит, «должной умереть», уничтоженной своими же страстями, а не адскими «играми» дьявола. Умение выйти из этой битвы победителем, быть свергнутым и суметь вознестись на пьедестал и представил Достоевский, давший рождение великому Человеку!..

ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ОСОБЕННОСТИ РОМАНА Ф. М. ДОСТОЕВСКОГО «ПРЕСТУПЛЕНИЕ И НАКАЗАНИЕ»

Роман Ф. М. Достоевского «Преступление и наказание» был опубликован в 1866 году. Его автор большую часть жизни прожил в довольно стесненных материальных условиях, вызванных необходимостью расплачиваться с долгами за издание журналов «Эпоха» и «Время», предпринятое братьями Достоевскими до смерти старшего брата Михаила. Поэтому Ф. М. Достоевский вынужден был заранее «запродавать» свой роман издателю, а потом мучительно торопиться к сроку. У него не было достаточно времени, чтобы, подобно Толстому, семь раз переписать и поправить написанное. Поэтому роман «Преступление и наказание» достаточно уязвим в некоторых аспектах. Много сказано о его растянутости, неестественном нагромождении отдельных эпизодов, других композиционных недостатках.

Но все сказанное не может заслонить от нас тот факт, что творчество Достоевского, его художественное восприятие мира настолько ново, своеобразно и гениально, что он навсегда вошел как новатор, как основоположник новой школы в историю мировой литературы.

Главной художественной особенностью романа «Преступление и наказание» является тонкость психологического анализа. Психологизм в русской литературе был известен давно. Сам Достоевский использует также традиции М. Ю. Лермонтова, который стремился доказать, что «история души человеческой… едва ли не интереснее и не поучительней истории целого народа». Для Достоевского в романе характерно проникновение в психологию изображаемых героев (будь то кристально чистая душа Сони Мармеладовой или темные изгибы души Свидригайлова), стремление не только передать их реакцию на господствовавшие тогда отношения между людьми, но и мироощущение человека в данных социальных обстоятельствах (исповедь Мармеладова).

Раскрыть душу, мироощущение героев помогает автору прием полифонии, многоголосия в романе. Каждый герой помимо участия в диалогах произносит бесконечный «внутренний» монолог, показывающий читателю, что делается в его душе. Достоевский строит все действие романа не столько на реальных событиях и их описании, сколько на монологах и диалогах героев (сюда вплетается и его собственный голос, голос автора). Писатель тонко передает речевые особенности каждого образа, очень чутко воспроизводит интонационную систему речи каждого персонажа (это хорошо заметно в речи Раскольникова). Из этой творческой установки исходит и еще одна художественная особенность романа — лаконичность описаний. Достоевского интересует не столько то, как выглядит человек, сколько то, что за душа у него внутри. Так и получается, что из всего описания Сони запоминается одно только яркое перо на шляпке, совершенно не идущее к ней, а у Катерины Ивановны — яркий не то платок, не то шаль, которую она носит.

Важной художественной особенностью можно считать и то, что роман «Преступление и наказание» требует от нас глубинного философского осмысления жизни. Герои его (особенно Раскольников) — люди ищущие, одержимые одной идеей. Такой идеей, заставляющей главного героя забыть о собственном благополучии, становится идея о «крови по совести». Достоевский обсуждает ее с читателем, Родион с Мармеладовым, Порфирием Петровичем, с читателями в статье, написанной им. На протяжении всего романа идет философская полемика о содержании понятия «преступление» (почему Сонечка — преступница, а Лужин — порядочный человек в глазах общества, хотя на самом деле все наоборот?).

Даже сам сюжет романа основывается на истории преступления (известно, что Достоевский прочитал о чем-то похожем в колонке происшествий). Страсти в романе доведены до предела, в нем нет полутонов. Особенностью романа является также крайняя напряженность конфликта. Нормальная, обычная жизнь скучна для его главного героя.

Все перечисленные художественные особенности романа делают его шедевром русской и мировой литературы, а его автора — основоположником нового «психологического» подхода к изображению явлений действительности.

ПРЕДМЕТНЫЙ МИР В РОМАНЕ Ф. М. ДОСТОЕВСКОГО «ПРЕСТУПЛЕНИЕ И НАКАЗАНИЕ»

Достоевский — тонкий психолог, исследователь человеческой души, первооткрыватель новых путей духа человеческого. Вот с какими понятиями больше и чаще всего отождествляется имя великого писателя в нашем сознании. Но если поверить наблюдениям литературоведов, то Достоевский, вернее его талант, блеснет еще одной потайной гранью. Например, Г. А. Майер пишет о творчестве писателя: «Когда Достоевский сосредоточивает свое внимание на вещах, домах и квартирах, старательно и точно отражая их сущность, надо следить за малейшей деталью в описаниях, столь у него редких и скупых».

Я внял этому «совету» и в самом деле заметил, что, например, жилище Сони автор описывает подробно, потому что оно не только «снимок» ее греховности, ее искаженного существования и душевных страдании, но еще и часть души Раскольникова, судьба которого теперь в Сониных руках.

Правильно сказано у Бердяева, что женщины в творчестве Достоевского не имеют своей судьбы, но зато определяют собою судьбу мужчин.

Не могу не согласиться с наблюдением Бердяева, вспомнив, как Достоевский описывает комнату Сони. Он подчеркивает мерзость запустения: комод стоит как бы на грани небытия вблизи от ужасного острого угла, убегающего куда-то вглубь. Кажется, вот еще один шаг — и попадешь в мир потусторонних теней; отшатнешься назад и очутишься в другом безобразно тупом углу. Все это отражает в произведении Сонину душу, зашедшую в тупик. К мрачному фону Сониной комнаты притягивается и душа Раскольникова: у Родиона также нет выхода. Греховной жертвенности Сони и преступной гордыни Раскольникова такая среда обитания естественна.

Постепенно погружаясь в биотоки, исходящие от вещей, их положений и состояний в романе, начинаешь постигать нечто совершенно поразительное: то, что Соня живет в своем сером, угрюмом углу, и есть ее метафизически уже состоявшаяся (задолго до осуществления наяву) встреча с Раскольниковым. Поселившись здесь, Соня тем самым проникла в душу идейного убийцы и навсегда в ней осталась.

Следуя этой печальной логике далее, замечаешь, что другая часть расколотой души Родиона находилась справа за дверью, всегда запертой наглухо.

Сопоставляя символы, каковыми являются в романе предметы и вещи, приходишь к мысли, что оттого так просто и непринужденно, словно признание самому себе, звучит совсем непростое и необычное обещание Родиона сказать Соне, кто убил Лизавету. По словам Родиона, он тогда выбрал Соню, чтобы излить на нее это ужасное откровение. Мысль эта пришла ему в голову, когда он только услышал о существовании Сони от пьяного Мармеладова.

Исходя из этого, можно предположить, что автор сознательно стремился открывать для себя новые, неизведанные, параллельные миры и законы бытия, приобщая нас к этим мирам и законам. Вполне возможно, что наши стремления, мечтания и вожделения неведомо для нашего сознания принимают различные формы и виды, материализуются в мире явлений. Таким образом и прямо, и косвенно Достоевский утверждает мысль великого Оригена: «Материя есть уплотненная человеческим грехом духовность».

Но попробую развить мысль дальше. Если комната Сони действительно есть проступившая наружу материализовавшаяся часть души Родиона, то становится понятным, почему он, слушая Мар-меладова, уже «знает бессознательно», кого убьет и кому придет признаваться в убийстве. И если пустая комната в притоне Ресслих есть символ метафизической пустоты, давно овладевшей душой идейного убийцы, то можно не удивляться, почему при первом же свидании Свидригайлова и Родиона оба они мгновенно и по существу узнают друг друга. Для Свидригайлова Раскольников — «это тот самый и есть». Поэтому и Родион, увидев Свидригайлова, снова закрыл глаза, прикинулся спящим, чтобы еще хоть на минуту отсрочить роковую встречу.

Сам Свидригайлов убежден, что «это город полусумасшедших, и редко где найдется столько мрачных, резких, страшных влияний на душу человека».

Но, зная финал романа, следуя метафизическим рассуждениям о влиянии предметов на дуз? и волю человека, можно предположить, что в дальнейшем психологическом развитии героев (уже за гранью романа) возможен перелом, своего рода перевертыш. Потому что человечество окружает себя предметами для гармонии, а не для того, чтобы попасть к ним в зависимость.

ПЕТЕРБУРГ Ф. М. ДОСТОЕВСКОГО

Петербург Достоевского болен, и больны, кто нравственно, кто физически, большинство персонажей его произведений. Характерной чертой, по которой мы узнаем обстановку и людей, затронутых болезнью, является раздражающий, навязчивый, нездоровый желтый цвет. Желтые обои и мебель желтого дерева в комнате старухи процентщицы, желтое от постоянного пьянства лицо Мармеладова, желтая, «похожая на шкаф или на сундук» каморка Раскольнико-ва, женщина-самоубийца с желтым испитым лицом, желтоватые обои в комнате у Сони, «мебель из желтого отполированного дерева» в кабинете Порфирия Петровича, перстень с желтым камнем на руке Лужина. Эти детали отражают безысходную атмосферу существования главных действующих лиц произведения, являются предвестниками недобрых событий.

Однако в романе мы находим и зеленый цвет, цвет «фамильного» мармеладовского платка. Этот платок, как крест, носит Катерина Ивановна, а за ней и Соня Мармеладова. Платок олицетворяет одновременно и страдания, которые выпадают на долю его обладательниц, и их искупительную силу. Умирая, Катерина Ивановна произносит: «Бог сам знает, как я страдала…» Отправляясь за Рас-колышковым, который идет признаться в преступлении, Соня надевает на голову этот платок. Она готова принять на себя страдание и искупить этим вину Раскольникова. В эпилоге, в сцене перерождения, воскрешения Раскольникова, Соня появляется в этом же платке, осунувшаяся после болезни. В этот момент зеленый цвет страданий и надежды главных героев произведения превозмогает желтый цвет больного Петербурга. В их больных лицах засияла «заря обновленного будущего», они готовы воспринимать новую жизнь.

В своем подходе к изображению Петербурга Достоевский близок к Гоголю и Некрасову, в произведениях которых город предстает перед нами душным, грязным, неприспособленным для здоровой, нормальной жизни всех его обитателей. Петербург Раскольникова и Акакия Акакиевича из гоголевской «Шинели» существуют рядом, никак не пересекаясь с Петербургом Татьяны Лариной и Евгения Онегина, Элен Курагиной и Анны Карениной. Пушкин и Толстой дали нам панораму жизни высшего света, который ничего общего не имеет с миром и жизнью «маленьких людей». Петербург Пушкина и Толстого — зимний, с хрустящим снегом, адмиралтейской иглой, поздним рассветом. Петербург Достоевского и Некрасова — летний, когда «природе подвластна, зацветает в каналах вода».

Традиции изображения Петербурга были продолжены такими замечательными поэтами, как Ахматова и Мандельштам. Но опять это два города. В произведениях Ахматовой ее любимый город предстает красивым и величественным, как у Пущкина.

И все перламутром и яшмой горит,

Но света источник таинственно скрыт…

Город Мандельштама жутковато-черный, ближе к тому, как его изобразил Достоевский:

Ты вернулся сюда, — так глотай же скорей

Рыбий жир ленинградских речных фонарей.

Узнавай же скорее декабрьский денек,

Где к зловещему дегтю подмешан желток.

ОБРАЗ ПЕТЕРБУРГА В РОМАНЕ «ПРЕСТУПЛЕНИЕ И НАКАЗАНИЕ»

Образ Петербурга является одним из наиболее важных в романе. Прежде всего это место действия, на фоне которого разворачиваются события. В то же время образ столичного города имеет некоторую философскую перспективу. Разумихин, рассуждая о причинах пороков в обществе, говорит о Петербурге как о «среде». Таким образом, в романе ставится вопрос о влиянии «среды» на человека, в данном случае о влиянии Петербурга на Раскольникова и на появление его теории.

С одной стороны, Достоевский создает образ вполне конкретного города в определенный период времени. Отличительной особенностью является топографическая точность изображения города, упоминание реальных мест, достопримечательностей Петербурга. Это создает эффект сопричастности происходящему, придает ощущение реальности. Даже жара, духота — исторически верные мотивы, современники отмечали необычайную жару в Петербурге летом 1865 года. С другой стороны, автор создает странную атмосферу полуяви; следуя за героем, читатель теряет ощущение реальности и не видит ее границ. Мотивы жары и духоты становятся характеристиками состояния как героя, так и города, общества. Духота, на которой акцентирует внимание автор, — это символ безысходности, бесперспективности положения героев. Они мечутся по городу и не могут спастись от жары, духоты, ставших частью общей атмосферы романа. С описанием каморки Раскольникова в романе появляется мотив тесноты, стесненности. Пульхерия Александровна сравнивает комнату сына с гробом, и это неудивительно. «На арщине пространства» живут и другие герои романа: Мармеладовы, Соня. Это герои самые «униженные и оскорбленные» в романе, а Лизавета, самое беззащитное и забитое существо в романе, вообще не имеет собственной комнаты, так как она живет с сестрой. Теснота — явление не только материальное, ведь все герои романа чувствуют себя стесненно, дискомфортно в духовном плане. Еще один мотив, который постоянно выделяет автор, — это мотив грязи на улицах, и не только. Петербург предстает как город контрастов: серость, грязь, теснота, «вонючий, пыльный, зараженный городом воздух» — с одной стороны и величественные здания, прекрасные фонтаны — с другой. Не случайно Раскольников задумывается о фонтанах, когда идет на убийство. Фонтаны дают живительную, очищающую влагу, которой недостает в душном городе. Возможно, Раскольников надеется, что его убийство станет таким спасительным фонтаном для него самого и его близких. Мотив воды, однако, принимает зловещий характер: в реке пытается утопиться пьяная женщина.

С урбанистическим пейзажем в роман входят картины нищеты, пьянства, бедствий низших слоев общества. Автор поднимает проблемы, актуальные для современного ему Петербурга, и дает им иное освещение, отличное от официального, традиционного, при помощи теории Раскольникова. Наиболее важными проблемами отягощена семья Мармеладовых. В этом «Преступление и наказание» перекликается со стихотворением Н. А. Некрасова «Утро»: те же проблемы пьянства, проституции, дуэлей, экономического расслоения городских жителей, мотив самоубийств. В романе оканчивает жизнь самоубийством Свидригайлов, другие герои делают попытки, пьет и погибает пьяным под колесами экипажа Мармеладов, «пошла по желтому билету» Соня и в общем-то то же самое собиралась сделать Дуня, заставляет просить подаяние своих детей Катерина Ивановна. Все эти герои — непосредственное окружение Раскольникова, город с его проблемами является той средой, в которой создается и находит себе применение теория Раскольникова. Петербург становится той сценой, на которой проходит жизнь героев. На улицы большого города выходят герои романа: и Катерина Ивановна с детьми, и Сонечка, и даже Раскольников приходит на Сенную, чтобы покаяться перед всеми, признаться; до этого он много бродит по улицам города и то, что он видит, неприятно поражает его.

Таким образом, автор создал в романе необычайный образ Петербурга — конкретную социально-бытовую картину и город символов одновременно. Традиция изображения Петербурга как города контрастов, города таинственного и в то же время конкретно реалистического, узнаваемого идет в русской литературе от Н. В. Гоголя, писателя «натуралистической школы»; Петербург Достоевского вместе с образом крупного столичного города ввел в роман особую атмосферу духоты, тесноты, грязи, жалкого существования героев и их проблем. Петербург, с одной стороны, та «среда», в которой существуют герои, в которой берет свои социальные истоки теория Раскольникова. Хотя причина преступления главного героя заключается не в том, что эта «среда заела», но, безусловно, атмосфера Петербурга психологически подтолкнула Раскольникова к преступлению.

УНИЖЕННЫЕ И ОСКОРБЛЕННЫЕ В РОМАНЕ Ф. М. ДОСТОЕВСКОГО «ПРЕСТУПЛЕНИЕ И НАКАЗАНИЕ»

Каждое художественное произведение ценно прежде всего своей актуальностью, тем, как оно отвечает на важнейшие вопросы современности. Роман Достоевского «Преступление и наказание» — одно из величайших произведений мировой литературы, книга великой скорби. Поиски выхода из мира расчета и наживы в царство доброй правды — основная идея романа.

В страшных картинах нищеты, надругательства над человеком, одиночества, невыносимой духоты жизни предстает перед нами Петербург, город-гигант, поражающий фантастичностью своих контрастов, где человека на каждом шагу подстерегают социальные и материальные «тупики», порождающие нравственные конфликты и трагедии. Униженным и оскорбленным нет выхода из них. Безысходность — лейтмотив романа. Сцена знакомства Раскольнико-ва с Мармеладовым в трактире задает тон всему повествованию. «Понимаете ли вы, милостивый государь, что значит, когда некуда больше идти…» — так происходит знакомство с маленьким человеком, смешным в своей торжественно-витиеватой и «канцелярской» манере говорить, и сразу же роман поднимается на высоту трагической думы о судьбе человечества. Для героев Достоевского вообще характерен монолог как средство выражения своих мыслей, чувств. Исповедальный монолог Мармеладова окрашивает всю ситуацию в драматические тона.

«Некуда идти» и Катерине Ивановне, которую погубило невыносимое для ее честолюбивой натуры противоречие между прошлой, обеспеченной и богатой, жизнью и жалкой, нищенской настоящей.

Соня Мармеладова вынуждена торговать собой, чтобы прокормить больную мачеху и ее малолетних детей. Идея самопожертвования, отказа от себя, воплощенная в образе Сони, поднимает ее до символа всего страдания человеческого. Страдание сливалось для Достоевского с любовью. Соня — олицетворение любви к людям, именно поэтому она сохранила нравственную чистоту в той грязи, в которую бросила ее жизнь.

Тем же смыслом наполнен образ Дунечки, сестры Раскольнико-ва: она соглашается на ту же жертву, что и Соня, во имя любимого брата дает согласие выйти замуж за Лужина.

Лужин — классический тип буржуазного дельца, мерзавца, подло оклеветавшего беззащитную Соню, самовлюбленного тирана, унижающего людей, карьериста, скряги. И всем этим Дуня готова пренебречь.

Безнадежность, тупик толкают людей на моральные преступления против самих себя. Буржуазное общество ставит их перед выбором таких путей, которые по-разному, но обязательно ведут к бесчеловечности.

«Сонечка Мармеладова, вечная Сонечка, пока мир стоит!» Какая тоска, боль за человечество слышатся в этом горьком раздумье Раскольникова! Он терзается сознанием полной безысходности, не находя в себе силы признать эту жизнь, примириться с ней, как это сделал Мармеладов.

Вереницей проходят перед Раскольниковым картины унижения и оскорбления человека (эпизод на бульваре, сцена самоубийства женщины, бросившейся с моста, гибель Мармеладова). Для Достоевского характерна лаконичность в описании самых трагических событий. Он сразу переходит к анализу чувств и мыслей героев, их отношений к происходящему.

Широкая, написанная могучей суровой кистью художника картина действительности показывает ту реальную почву, которая рождает мысли о преступлении в уме Раскольникова, человека, страстно и беспощадно осуждающего этот мир с его вопиющей социальной несправедливостью, страданиями и унижением. Само буржуазное общество, буржуазное сознание порождает идеи, подобные идее Раскольникова: убить, потому что «владыки» те, кого в этом обществе уважают; богачи, удачники, счастливцы не останавливаются ни перед чем во имя успеха. В сущности, в этой теории заключена идея буржуазного сверхчеловека, не признающего никаких нравственных ограничений, которому все дозволено. Второй вариант объяснения мотивов преступления Раскольникова — убийство одной ничтожной твари во имя жизни тысяч достойных существования людей — представляет собой характерную форму буржуазно-анархического протеста. Чудовищный «эксперимент» Раскольникова — убийство ростовщицы — должен дать ему ответ на вопрос: кто он сам? Принадлежит ли он к разряду людей «обыкновенных» или «необыкновенных»? Может ли он «переступить принцип»? Совершая преступление, Раскольников хотел убить принцип гуманизма, убить человечность, но не вынес мук разъединенности с людьми, ужаса, пустоты и нравственного одиночества, означающего смерть человеческой души. Напряженность психологического конфликта усугубляется субъективной трактовкой времени: оно может остановиться (как, например, в сцене убийства старухи) или лететь с лихорадочной быстротой, и тогда в сознании героя мелькают, как в калейдоскопе, лица, предметы, события. Еще одной особенностью является отсутствие последовательности, логичности в передаче чувств, переживаний героев, что тоже определяется их душевным состоянием. Часто автор, дабы усугубить восприятие происходящего, вводит в повествование «видения», галлюцинации, кошмары (сны Раскольникова, Свидригайлова). Все это усиливает драматизм происходящих событий, делает стиль романа гиперболичным.

Но есть нечто более ужасное, что поражает. Это отсутствие просветления, какой-либо надежды на возможность выхода из создавшегося положения. Самый страшный «тупик» в том выводе, который делает сам автор: нет реального выхода из безмерных страданий человечества.

Осудив «бунт» Раскольникова, Достоевский тем самым осуждает всякий социальный протест, а значит, и путь революционного преобразования действительности. В этом явное противоречие идейной позиции Достоевского. Автор отчетливо противопоставляет Раскольникова социалистам. Прогрессивная, демократическая критика (в частности, Писарев) со всей определенностью указала на полную чуждость Раскольникова и его «идей» передовой молодежи с ее убеждениями.

В романе Достоевский оставляет победу не за сильным, умным и гордым Раскольниковым, а за Соней, видя в ней высшую правду: лучше страдание, чем насилие, — страдание очищает. Соня исповедует нравственные идеалы, которые, с точки зрения писателя, наиболее близки широким народным массам: идеалы смирения, всепрощения, молчаливой покорности. Но, несмотря на заблуждения автора, объективно «Преступление и наказание» содержит глубокую правду о невыносимости жизни в капиталистическом обществе, где царствуют Лужины и Свидригайловы с их лицемерием, подлостью, эгоизмом, а также правду, вызывающую не чувство безысходности, а непримиримую ненависть к миру лжи и лицемерия.

ПСИХОЛОГИЗМ РОМАНА «ПРЕСТУПЛЕНИЕ И НАКАЗАНИЕ»

Прежде чем подробно писать на эту тему, необходимо дать точное определение психологизма. Это изображение внутренней жизни человека в ее внешних проявлениях.

Психологизм всегда имеет определенную цель, цель эта непосредственно связана с проблематикой произведения. На что же направлен психологизм Ф. М. Достоевского и какова проблематика его романа?

Главное для Достоевского — нравственно-философские искания человека на пути всей его жизни. Автор вместе с героями и читателем ищет правду между Добром и Злом, пытается найти причины и цели человеческого существования, выбирает свой духовный путь.

Психологизм писателя вскрывает перед читателем совершенно новые, непознанные глубийы человеческой души. Читая его романы, с ужасом понимаешь, что все твои тайные мысли и желания — на этих страницах. Это ли не свидетельство особенной эмоциональной чуткости — «изощренности чувств» автора? Вполне естертвен-но, что, обладая таким знанием человеческой природы, писатель не обращается к ставшей обыденной теме «маленького человека», а выбирает своими героями неординарных личностей, обладающих богатым внутренним миром. Личность одухотворенная, развитая, глубокая не может быть однозначной. У Достоевского практически нет героев однозначно положительных или однозначно отрицательных, они не вызывают таких чувств, как любовь, ненависть, жалость. Ощущения, испытываемые читателем, смешанные, зачастую неясные, колеблющиеся, как и сами герои. Персонажи Достоевского, в отличие от персонажей Толстого, показаны не в своем развитии, а постоянном колебании сознания между двумя безднами. Раскольников в течение романа не становится лучше, чище, спокойнее, но постоянно ищет, мечется, выбирает, страдает.

Уже перед самым убийством, решившись на него и даже совершив пробу, он видит сон. И его воспаленное сознание кричит, увидев забитую до смерти лошадь: «Папочка… за это они… бедную лошадку убили!» Проснувшись, Раскольников в ужасе. «Боже! Да неужели ж, неужели ж… неужели ж я в самом деле возьму топор, стану бить ей по голове, размозжу ей череп… буду скрльзить в липкой теплой крови, прятаться, весь залитый кровью, с топором… Господи, неужели!» — Он задрожал, как лист, говоря это". И все же он «переступает черту», совершает преступление. Здесь мы видим такую характерную для Достоевского черту: борьба в душе человека противоречивых мыслей, желаний и их парадоксальный переход из одного в другое. То же происходит с Раскольниковым, когда он приходит к Разумихину: желание увидеть его, потому что «собирался», внезапно превращается в «тупую, зверскую злобу». Такому состоянию не приходится удивляться. Автор вообще предпочитает изображать не обычное состояние героев, а их жизнь в ее крайних проявлениях. «Клочки и отрывки каких-то мыслей кишели в его голове, но ни одной не мог он схватить, несмотря на напряженное до бйля Внимание». Страх не просто мучает героя, «он окоченил его». Очень часто действующие лица романа доходят до «исступления», Достоевский находит совершенно особенные слова для выражения чувств и эмоций. Его психологический стиль сильно отличается от стилей Тургенева, Толстого и обладает ярко выраженными особенностями. Писатель использует множество эмоционально-выразительных приемов для достижения двух главных целей, задач своего психологизма: полного и глубокого анализа душевного состояния героя и создания в романе атмосферы глубокого внутреннего напряжения. Автор очень тщательно подбирает эпитеты, определяющие характер и глубину переживаний героя. Например, такие эпитеты, как «желчный», «язвительный», в полной мере дают нам почувствовать настроение Раскольникова. Также в тексте используетея множество как синонимичных и однопорядко-вых слов, сгущающих атмосферу душевного страдания: «необыкновенная, лихорадочная и какая-то растерявшаяся суета охватила его…»; «я свободен теперь от этих чар, от колдовства, обаяния, от наваждения»; «мучительная, темная мысль», так и антонимов и противопоставлений, очень живо описывающих состояние героя: «на такой жаре ему становилось холодно». Достоевский, как никто другой, понимает, что полностью исследовать, изучить человеческую душу невозможно. Он постоянно делает акцент на «загадочности» человеческой природы, употребляя слова, выражающие сомнение: «он как бы бредил», «возможно», «наверное».

Очень важную роль в романе играют двойные портретные характеристики. Двойная характеристика Сони — в первый раз при несчастном случае с Мармеладовым и второй раз, когда она приходила звать Раскольникова на поминки, — вдруг дает нам понять несоответствие между чистой, «детской» душой Сони и ее образом жизни. Детали внешнего предметного мира, окружающие их, многое дают нам понять о самих героях. «Крошечная клетушка Раскольникова», комната Сони, изломанная, как и ее судьба, аккуратная, но бездушная комната Алены Ивановны, — «это у злых и старых вдовиц бывает такая чистота».

Чистота и аккуратность процентщицы злит студента. Очень часто в романе внешние явления, которые обычно производят на человека благоприятное впечатление, раздражают героев. «Солнце ярко блеснуло в глаза, так что больно стало глядеть» — солнце, источник жизни, причиняет Родиону боль и слепит глаза. Приезд матери и сестры, обычно вызывающий радость, злит его: «Не мучьте меня… Довольно, уйдите!» Достоевский передает внутреннее состояние героев не только при помощи их поведения, но и используя подбор определенной цветовой гаммы и запахов.

Желтый цвет, повсюду окружающий действующих лиц, вызывает ассоциации с «желчным», серый — с грязным, а красный — с «липкой и теплой кровью». «Вонь из распивочных», «воздух, от которого можно было в пять минут сделаться пьяным», «вонючий воздух» душат Раскольникова, являются частью того «колеса машины», в которое он «точно попал клочком одежды». Ко всему прочему погода: «жара страшная, хоть бы капля дождя во все эти дни; к тому же духота…» В подобной обстановке перед и после убийства Раскольников находится в одном и том же состоянии — «на грани», но писатель каждый раз находит новые фразы и определения, чтобы показать малейшие изменения в психологическом настроении героя. «Виски его были смочены потом» до убийства, «пот шел из него каплями» после убийства, и «полосы его были смочены потом» в течение «борьбы» с Порфирием Петровичем. Это не случайно, так как напряженность сюжета и его повороты тесно связаны с внутренней жизнью героев. Кроме сюжета тесно связаны с подсознанием сны (особенно сны Раскольникова), которые становятся своеобразной «мыслью наяву», так как у героев зачастую стирается грань между представлениями и реальностью (избиение квартирной хозяйки, приход Свидригайлова). Также огромное значение имеет прием полного или частичного умолчания (молчаливый диадог Раскольникова и Разумихина).

Последнее, о чем нужно сказать, — это использование портретных деталей. Весь сюжет романа можно выразить одними описаниями улыбки Раскольникова: «тяжелая, желчная, злая улыбка змеилась по его губам»; «насмешливая улыбка опять искривила его губы», «что-то бессильное и недоконченное сказалось в его бледной улыбке», «с тою же детскою улыбкою». Итак, как мы видим, психологизм стал всеобъемлющей стихией повествования у Достоевского, охватив и подчинив себе весь роман.

ПСИХОЛОГИЧЕСКИЙ АНАЛИЗ В РОМАНЕ Ф. М. ДОСТОЕВСКОГО «ПРЕСТУПЛЕНИЕ И НАКАЗАНИЕ»

(I вариант)

Роман Ф. М. Достоевского «Преступление и наказание» — одно из самых сложных произведений русской литературы — затрагивает проблему идейно-нравственных исканий личности, а также вопрос личной ответственности человека за свои действия и помыслы. Конфликт добра и зла решается не обобщенно, а конкретно для данного героя. Следствием всего этого являются особенности психологизма писателя.

В романе все: сюжет, портрет и поступки персонажей, речь, атмосфера повествования — работает на изображение внутреннего состояния человека.

Внезапные повороты сюжета открывают все новые экстремальные ситуации, требующие от их участников максимального напряжения, вследствие чего герои совершают поступки, возможно, нехарактерные для них в другой обстановке. Внутренний мир человека для Достоевского не статичен, это противоречивое слияние добра и зла, сострадания и жестокости, хладнокровия и неуравновешенности, щедрости и расчетливости. Психологическое состояние героя колеблется от одной крайности к другой, что в литературоведении называется маятниковым движением сознания и подсознания. Следствием неоднородности духовного мира персонажа являются психологические парадоксы. Состояние героя неоднозначно: страдание людей приносит наслаждение, а радость отзывается грустью и тяжестью ложится на сердце.

Поступки человека алогичны и порой необъяснимы даже для него самого. При описании таких действий автор использует слова «неожиданно для себя», «вдруг», «страшно», «невольно». Душа человеческая таинственна и загадочна. Достоевский подчеркивает невозможность описать все ее стремления и порывы. Фразы «казалось», «словно», «почти», «как бы» обращают внимание читателя на зыбкость повествования.

«Глаза — зеркало души», и в описании портрета автор прежде всего отмечает их. Тайна взгляда Достоевского завораживает, привлекает и пугает одновременно. Блок писал: «Всем памятны у Достоевского встречи глаз, в которых обозначается тайна». Автором используются различные формы речи. Это и внутренние монологи, авторская и не собственно прямая речь. Герои сами говорят о своем внутреннем состоянии в диалогах, монологах-исповедях. Слова автора призваны со стороны охарактеризовать и оценить их душевный настрой: «Не то чтоб он был труслив и забит, совсем даже напротив; но с некоторого времени он был в раздражительном и напряженном состоянии, похожем на ипохондрию». Во внутренних монологах Раскольникова сквозит недоговоренность, много оборванных фраз: «Гм… да… все в руках человека, и все-то он мимо носу проносит единственно от одной трусости… это уж аксиома… А впрочем, я слишком много работаю», что в свою очередь тоже говорит читателю о состоянии главного героя. Вставные конструкции, скобки подчеркивают двойственный ход мыслей героев. Также применяется используемый ранее в литературе прием полного или частичного умолчания: главный герой ни разу не произнес слово «убийство», заменяя его на «это», «дело», «то». Автору очень важно с помощью умолчания показать через внешние проявления то, что происходит за гранью словесного выражения, как бы материализовать нематериальные явления.

В произведении писателем создается определенная психологическая атмосфера — сгущенная атмосфера душевного страдания. Для этого используются эпитеты, характеризующие крайность переживаний: «едкая ненависть», «чувство бесконечного отвращения», «страшная тоска». Большую роль играют описание вещного, предметного мира, окружающего героя («каморка», «гроб», «шкаф», «дворы-колодцы»); цветопись: желтый цвет, обозначающий нервозность, болезненность, встречается в описании домов, желтые обои в каморке Раскольникова, желтая мебель в комнате Порфирия Петровича; запахи: духота, вонь из распивочных, пыль, грязь, известка. Все это разлагает душу, проникая в сознание, и усиливает общее напряжение.

Читателя не покидает ощущение призрачности, созданное путем нарушения привычного соотношения между внутренним и внешним миром героя. Реальность смешивается со сном, бредом, порождением больного сознания. Сны — квинтэссенция душевного страдания. Читатель становится их участником, не видя различий между описанием реальных событии и видений, воспроизведенных одинаково достоверно с помощью одних и тех же приемов. Достоевского до болезненности интересовала психология различных типов людей, философия человеческого поведения, поэтому для него столь важен был психологический анализ в произведениях, помогающий читателю лучше понять, почувствовать внутреннее состояние героев.

ПСИХОЛОГИЧЕСКИЙ АНАЛИЗ В РОМАНЕ Ф. М. ДОСТОЕВСКОГО «ПРЕСТУПЛЕНИЕ И НАКАЗАНИЕ»

(II вариант)

Со времени создания М. Ю. Лермонтовым романа «Герой нашего времени» в произведениях русских авторов четко прослеживается эволюция изображения психологического состояния героев. Главной особенностью творчества Достоевского является новаторство в исследовании внутреннего мира человека.

Психологическое состояние героя становится всеобщей стихией романа, и во всех произведениях Достоевского внутренний мир персонажа показан в периоды максимального напряжения, когда состояние и чувства экстремально обострены. Именно эта ситуация позволяет автору проникнуть в глубинные пласты человеческой психики и обнажить внутреннюю суть и сложность противоречивой натуры человека. У Достоевского в структуре всех произведений нет ни одного литературного приема, фразы или детали, которые не служили бы прямому или косвенному воспроизведению эмоционального состояния героев. Автор изображает внутренний мир человека как противоречивое единство добрых и злых начал в его душе. Достоевский показывает не столько эволюцию душевных качеств героя, сколько его колебания от одной крайности к другой.

Главный герой романа «Преступление и наказание» именно в таком состоянии, он мечется от отрицания своей мечты до твердого намерения ее осуществить. Достоевский не просто показывает существующую борьбу в душе героя, но и заостряет внимание на состоянии перехода человека от одной крайности к другой. И в этом мучительном переходе, в страданиях для его героев есть своеобразное наслаждение. Достоевский отображает психологические парадоксы в состоянии души героев («Так мучил он себя, поддразнивал этими вопросами с каким-то наслаждением. Прежнее мучительно-страшное своеобразное ощущение начинало ярче и живее припоминаться и все приятнее и приятнее становилось».).

Достоевский одним из первых прозаиков показал неисчерпаемость и непознаваемость до конца глубин человеческой души. Иногда автор рисует психологическое состояние героя не как достоверное, реальное, а как возможное и приблизительное. Это придает описанию зыбкость. Достоевский показывает этим, что внутреннее состояние героя значительно сложнее, чем можно это передать точными словами, что все оттенки чувств можно изобразить лишь с некой долей приближения, что существуют такие пласты в душе человека, которые не поддаются описанию.

Автор показывает внутренний мир своих персонажей аналитич-но, но самые глубины человеческой натуры оставляет неосвещенными, давая читателю возможность самому додумать.

Психологический анализ, как правило, сопровождается описанием атмосферы, которая сопровождается специально подобранными деталями, обозначающими чувства, ощущения. Выбор времени года в романе Достоевским тоже не случаен, он создает определенную ситуацию. Лето, жара и духота убивают Раскольникова — Достоевский показывает ту часть Петербурга, жители которой не имеют возможности и средств куда-либо выехать, поэтому летом там так много народу, что воздуха не хватает. Порфирий Петрович, следователь, говорит Раскольникову: «Вам давно уже воздух переменить пора». Этот душный город наталкивает Раскольникова на преступление. Достоевский использует описание деталей внешнего, предметного мира, которые по его замыслу влияют на душу героя. Это и каморка Раскольникова, и Петербург в целом, город, который «высасывает жизнь из человека».

В романе очень много описаний солнечных закатов, Раскольников чаще всего выходит на улицу вечером, и описание атмосферы в то время очень символично. Достоевский включает в повествование картину заката для усиления воздействия на читателей, солнце светящее, весеннее, дневное появится только в эпилоге. Там, в залитой светом необозримой степи, Раскольников избавится от своей теории. Восходящее солнце — символ возрождения героя.

Очень важна в романе цветопись. Наиболее часто используемые автором цвета: желтый, коричневый, голубой, черный. «Желтый Петербург», — говорят о городе, в котором происходит основное действие. Желтый — цвет сумасшествия и власти, в него окрашены и дома, и обои в каморке Раскольникова и в квартире старухи процентщицы, и мебель в квартире Порфирия Петровича. Соня живет по «желтому билету». Этот цвет создает фон города, становится частью внутреннего мира главного героя. Кроме этого в романе очень важен зеленый цвет, не случайно сон Раскольникова об избитой лошади, символизирующий то, что суть героя — защищать, а не убивать, этот сон Родион Романович видит за городом, в роще, на фоне свежей зелени, где нет удушающей, давящей атмосферы городской жизни. Когда Раскольников идет совершать преступление, его мысли, неподвластные контролю героя, связаны с зеленым цветом. Появляется он и в эпилоге романа. У Сони Марме-ладовой — зеленый платок. , —

Голубой цвет — символ чистоты и устремленности к Богу (голубые глаза у Сони). Зеленый и голубой цвета полностью отражают сущность характера Сони.

Вода в романе всегда изображается темной и коричневой и символизирует трагедию.

Запахи и звуки влияют на состояние человека и создают определенную атмосферу (запах из подвала, звуки очень резкие).

Достоевский создает ощущение призрачности жизни путем нарушения привычных соотношений между внешним и внутренним. Реальность становится как бы порождением сознания, зыбкой, погруженной в какой-то туман, так как и бредовые видения Раскольникова, и реальные картины изображены в романе одинаково достоверно при помощи одних и тех же приемов. Достоевский часто не акцентирует внимание на том, что описываемое — это игра воспаленного сознания, читатель как бы переносится в состояние кошмара и бреда героя.

Одна из форм изображения психологического состояния — это сны. Переживания в них сохраняются и даже усиливаются, так как в подсознательном состоянии свободнее проявляется тот ужас, который носит герой в душе. Сны служат основой 'всего произведения.

Диалоги и монологи в романе несут на себе огромную смысловую нагрузку. Достоевский впервые в литературе вводит прием: герои сами рассказывают о своем психологическом состоянии. Речь персонажей чрезвычайно выразительна, и на характер речи указывают авторские ремарки. Передавая разговор, Достоевский заостряет внимание на темпе и ритме монолога. Двойной ход мыслей героев очень часто показан скобками, автор использует паузы, курсив.

Портретные характеристики играют большую роль в психологическом восприятии внутреннего мира человека. Для Достоевского важно описание глаз, но присуще оно только образу Сони, Расколь-никова, Дуни, Свидригайлова, Разумихина и Порфирия Петровича. Особое внимание автор уделяет взгляду (прекрасные темные глаза Раскольникова, голубые у Сони, «сверкающие, гордые» у Дуни), и в красоте глаз — залог воскрешения героя. Описание губ, улыбки очень важно.

Достоевский вошел в русскую литературу именно как писатель-психолог, который является новатором в изображении характеров и душевных переживаний своих героев.

ПСИХОЛОГИЧЕСКИЙ АНАЛИЗ В РОМАНЕ Ф. М. ДОСТОЕВСКОГО «ПРЕСТУПЛЕНИЕ И НАКАЗАНИЕ»

(III вариант)

Психологизмом в литературоведении называется способ исследования внутреннего мира героя, позволяющий показать и проанализировать его мысли и рассуждения, определить мотивы поступков. Используя открытия своих предшественников — М. Ю. Лермонтова («Герой нашего времени») и И. С. Тургенева («Отцы и дети»), Достоевский создал собственную концепцию психологизма и воплотил ее в своем романе.

Психологический анализ занимает важнейшее место в «Преступлении и наказании». Описание состояния’героя становится всеобщей стихией романа. Для этого Достоевским используется как обыкновенный, так и открытый психологизм, при этом новаторство писателя более всего проявилось при применении последнего вида. Главным достижением здесь считается «принцип маятника», то есть изображение не столько эволюции внутреннего мира, сколько колебаний между силами добра и зла в душе героя, конфликта между сознанием и подсознанием, намерением и его осуществлением. Автор не только показывает борьбу противоположных ощущений, но и последовательный переход из одной крайности в другую; в этом движении и связанных с ним страданиях герои (напр., Раскольников) испытывает своеобразное наслаждение («Так мучил он себя и поддразнивал этими вопросами даже с каким-то наслаждением».). Подобные психологические парадоксы часто встречаются в романе. Более того, персонажи изображаются в экстремальных ситуациях, когда чувства предельно обострены; такое состояние помогает автору проникнуть в душу человека и показать его внутреннюю суть.

Общим приемом, характерным для обеих форм психологизма, является использование монологов и диалогов. Достоевский впервые в литературе ввел рассказ героя о своем состоянии. На характер речи указывают авторские ремарки. Также эстречаются характерные для лермонтовского метода «исповеди» (напр., перед Соней), монологи в кабинете Порфирия Петровича, которые объясняют психологический механизм убийства «по совести». С этой идеей также связаны монологи в третьем лице, или не собственно прямая речь.

Широко использован и диалог. Помимо его классической формы присутствует и допрос (это связано с наличием элементов жанра уголовно-детективного романа). Заостряется внимание на темпе и качестве речи.

В области обыкновенного психологизма достижением писателя стала атмосфера зыбкости и призрачности в романе. Поведение героев характеризуется словами «странно», «неожиданно для себя», «как бы невольно», «вдруг». Сама реальность ставится под сомнение использованием слов «как бы», «казалось», «почти». Создается ощущение призрачности путем нарушения соотношений между внешним и внутренним; реальность становится порождением сознания (образ человека, появляющегося из-под пола). Бредовые видения Раскольникова и обычный мир изображены в романе одинаково достоверно, при помощи одних и тех же приемов; переходы от мнимости к реальности не оформляются. Подобная зыбкость является следствием убеждения автора в том, что оттенки чувств можно изобразить лишь с известной долей приближения и что существуют такие глубины в душе человека, которые не поддаются описанию. Подобные взгляды, которых придерживался и И. С. Тургенев, обусловливают использование приема умолчания.

Что касается атмосферы события, то ее описание обеспечивается подбором эпитетов, рассказом об ощущениях. В результате автором создается чувство страшной тоски и бесконечного отвращения.

Такие же эмоции вызывает и описание жилища — еще один прием психологического анализа. Комната Сони, каморка Раскольникова очень сильно влияют на души героев. Иногда Родион даже боится возвращаться к себе на квартиру, он понимает, что там его вновь начнут преследовать мысли об убийстве. Комната Сони асимметрична, темный угол в ней сопоставляется обычно с темными пятнами в душе человека.

При описании жилища и города широко использована цвето-пись. Стены, лица, обои, мебель — везде есть раздражающая и угнетающая желтизна. Город Достоевского обоняем и слышим: повсюду запах известки, скрип колес и др. Все это создает дискомфорт в душе героев и подталкивает Раскольникова к совершению преступления. Необходимо отметить пейзаж перед первым сном Родиона — живую природу, которая еще больше раздражала героя, и символический пейзаж в эпилоге, фактически библейский, указывающий на будущую благоприятную судьбу персонажа.

Вообще же сны у Достоевского имеют чрезвычайно важное значение для раскрытия внутреннего мира, душевного состояния человека. Например, первый сон Раскольникова говорит о гуманности его души, второй — о торжестве зла в нем, третий — представляет его теорию реализованной. Но сны имеют и композиционное значение. Они появляются в моменты действенного напряжения и завершают один из этапов исканий героя.

В связи с этим нельзя приуменьшить и значение сюжета, внезапные повороты которого ставят героев в экстремальные ситуации, провоцируя неоднозначное поведение. Так, последняя встреча между Дуней и Свидригайловым показывает, что зло можно победить только добром.

Наконец, необходимо отметить роль портрета. Достоевский использует принцип двоекратного портретирования (напр., Раскольников до и после раскаяния), а также психологический портрет, заимствованный у писателей-романтиков. Для автора очень важно описание глаз, мимики, жестов, улыбки. Особое внимание отводится взгляду (голубые глаза Сони и ее кроткий взгляд; сверлящие, гордые глаза Дуни). В красоте глаз для писателя — залог будущего возрождения и воскрешения души.

Теория психологизма Достоевского стала вехой в развитии русской психологической прозы, обеспечив ее создателю и его идеям прочное место в литературе. N

СПОСОБЫ РАСКРЫТИЯ ВНУТРЕННЕГО МИРА ГЕРОЕВ В РОМАНЕ «ПРЕСТУПЛЕНИЕ И НАКАЗАНИЕ»

Роман «Преступление и наказание», написанный в 1866 году, имел недолгую, но богатую предысторию. Непосредственно работу над романом Достоевский начал в 1865-м. Первоначально писатель задумывал вести повествование в произведении от первого лица, что способствовало бы более полному раскрытию внутреннего мира героя-рассказчика, однако не позволяло столь же широко обрисовать характеры и духовный мир других персонажей, а это не удовлетворяло Достоевского — одного из глубочайших психологов в истории русской литературы. Не случайно писатель обращается к традиционной для прозаических произведений форме повествования от третьего лица, подчиняя все части романа раскрытию внутреннего мира героев. Для воспроизведения духовного состояния персонажей Достоевский помещает их в состояние максимального духовного напряжения, что позволяет обнажить глубинные пласты человеческой психики. Между тем уже в первоначальных набросках характер и судьба главного героя мыслились Достоевским как соотнесенные с характерами и судьбами других лиц. Достоевский показывает мир «униженных и оскорбленных», город, где они живут, описывает обстоятельства их существования.

Раскольников внимательно присматривается к другим людям, сопоставляет свою судьбу с их судьбами и ищет решение собственных вопросов.

Таким образом, каждый герой, появляющийся в романе, входит в него под двойным знаком: он и самостоятельный характер, и одновременно является новой гранью в раскрытии психологического облика главного героя.

Так создается система двойников и антиподов, где основным средством психологического анализа становится антитеза: преступление — наказание; сытость — нищета; нравственная чистота — подлость; вера в добро — торжество зла в несовершенном обществе.

Внутренний мир человека противоречив, в нем прослеживается единство добра и зла, света и тьмы, что ярче всего отражается в образе главного героя.

Вместе с тем на его примере Достоевский показывает не только духовную эволюцию человека, сколько нравственные колебания между светом религиозного человеколюбия и дьявольским началом. Достоевского интересует непосредственный процесс перехода одного состояния в другое. Сопряженный со страданием, он тем не менее приносит герою некоторое наслаждение — от этого «мучительно-страшного» ощущения «ему… все приятнее и приятнее становилось». Будучи тонким психологом, Достоевский не мог не уделить подобным парадоксам человеческого сознания особое место.

Достоевский был одним из первых русских прозаиков, показавших неисчерпаемость и глубину человеческой души.

Одним из основных средств психологического анализа у Достоевского, как и у Толстого, являлись внутренние монологи-исповеди, однако у Достоевского исповедальное начало в значительной степени больше.

Внутренние монологи непосредственно характеризуют героев романа, их духовное содержание. Вместе с тем монологи в произведении несут особую сюжетно-композиционную нагрузку. Так, монологи Порфирия раскрывают перед читателями психологический механизм «убийства по совести».

Часть повествования о душевном состоянии героев Достоевский вкладывает в их собственные уста. Причем речь порой также носит аналитический характер. Так, Раскольников в беседе с Соней не только говорит о своем духовном разладе, но и пытается проанализировать причины убийства, совершенного им.

В романе не менее значима роль портретной характеристики героев, в которой особое место занимает описание взгляда.

Достоевский говорит о прекрасных голубых глазах Сони, сверкающих и гордых глазах Дуни, выделяет «прекрасные темные» глаза в портрете Раскольникова.

Во взгляде сосредоточено основное внутреннее содержание героев. И красота глаз — это не только символ духовной красоты человека, но и залог его будущего счастья.

Особое место Достоевский отводит описанию мимики, движениям человеческого лица. Герой, чьи черты не живы, уподоблен маске, как у Свидригайлова, — такой герой, по Достоевскому, обладает столь же закостенелым внутренним миром.

В портрете Свидригайлова автор выделяет яркие, но неживые цвета, и даже голубизна глаз героя вызывает внутреннюю неприязнь к нему, хотя голубой цвет для Достоевского был олицетворением чистоты нравственного содержания. Цветовая символика также является одним из средств художественно-психологического воздействия на читательское восприятие событий романа.

Действие разворачивается на фоне угнетающего и раздражающего желтого цвета, в который окрашены улицы Петербурга «униженных и оскорбленных». Желтый цвет входит в жизнь главных героев романа, влияет на их мироощущение.

Даже Нева в описании Достоевского приобретает темный, коричневый цвет, омутом затягивая в губительную стихию человеческие жизни, провоцирует на самоубийство.

«Желтые углы» Петербурга наполнены скрежетом и криками, детским плачем; душная атмосфера наполнена трактирной вонью и пылью. Угнетающие, сводящие с ума запахи и звуки неотделимы от Петербурга, создают психологически наполненный образ города с двориками-колодцами, с улицами, которые бедны и желты, где люди живут в убогих «каморках», более схожих с «гробом».

Этот город рождает в сознании человека ирреальные образы, такие, как мещанин, преследовавший «убивца» Раскольникова, неожиданно появляющийся и исчезающий в течение действия романа.

Делая попытку размыть грань между вещественным и фантастическим миром, Достоевский создает у читателя ощущение призрачности, погруженности в туман сомнений и неопределенности. Реальность переплетается с нереальными событиями, и порой трудно провести четкую грань между первым и вторым. Достоевский использует сходные художественно-изобразительные средства при описании как действительности, так и снов героев, чем добивается их взаимопроникновения.

В целом сон как сюжетно-композиционный элемент романа является отражением подсознания героя, передает истинное содержание образа.

Не случайно в романе именно Раскольников и Свидригайлов, два наиболее сложных характера романа, видят сны. С одной стороны, это сон Свидригайлова: баня, наполненная пауками, подобная внутреннему миру героя. С другой стороны, это первый сон Раскольникова. Но не только люди принимают участие в действии романа. Здесь важную роль играет и природная стихия: воздух, вода, земля, которые выступают то как дружественные силы, то как враждебные человеку.

Не случайно первый сон Раскольникову приснился вне душного каменного мешка его каморки, на мягкой зеленой траве — природа способствует проявлению лучших сторон духовного мира героя.

Вместе с тем самоубийство Свидригайлова происходит сырой, дождливой ночью, когда все силы природы словно взбунтовались против него.

Подобный мистический настрой Достоевский поддерживает использованием числовых и философских символов, освещающих глубинный смысл происходящего. Так, для писателя характерно использование числа «три» как важного элемента христианско-ре-лигиозной системы символов. Раскольников троекратно посещает Порфирия Петровича, а чтение Соней Евангелия главному герою романа происходит через три дня после убийства, что, соотносясь с притчей о воскрешении Лазаря, символизирует будущее возрождение Раскольникова.

Достоевский неоднократно повторяет этот символ в произведении, как и многие другие.

Автор прибегает к многочисленным повторам, каждый раз углубляя сходные ситуации. Так, образ мещанина, преследующего Раскольникова, несколько раз появляется в романе, и всякий раз состояние героя становится все более болезненным.

Подобный прием нагнетания атмосферы сходен с техникой музыкальных вариаций и лейтмотивов.

Художественный талант и способность тонко чувствовать внутренний мир окружающих позволили Достоевскому создать глубокий по своей философской и психологической наполненности роман, который занимает одно из виднейших мест в. истории русской национальной литературы.

РОЛЬ ПОРТРЕТА ГЕРОЯ В ЕГО ХАРАКТЕРИСТИКЕ НА ПРИМЕРЕ РОМАНА «ПРЕСТУПЛЕНИЕ И НАКАЗАНИЕ»

Человек — вот тайна, и если будешь ее разгадывать всю жизнь,

не говори, что потерял время зря. Я занимаюсь этой тайной, ибо хочу быть человеком…

Ф. М. Достоевский

В своих романах и повестях Ф. М. Достоевский разработал особый тип философского, психологически углубленного реализма, основанного на обостренном внимании к наиболее сложным и противоречивым формам бытия и общественного сознания его эпохи, на умении достоверно раскрыть в них отражение ее основных, глубинных противоречий. Подвергая беспощадному анализу болезни ума и совести индивидуалистически настроенного интеллигента, преступника, самоубийцы, Достоевский гениально умел проследить на самых сложных и «фантастических» (по его определению) фактах душевной жизни отражение общих процессов исторической жизни человечества, обусловленных развитием буржуазного общества в России.

Стремясь к глубокому психологическому раскрытию характеров персонажей, Достоевский подчиняет этой задаче и портретную характеристику героев. Писатель дважды прибегает к портрету своих главных героев. На первых страницах романа он как бы мельком говорит о Раскольникове: «Кстати, он был замечательно хорош собою, с прекрасными темными глазами, темно-рус, ростом выше среднего, тонок и строен». И вот уже после убийства каким он предстает перед нами: «…Раскольников… был очень бледен, рассеян и угрюм. Снаружи он походил как бы на раненого человека или вытерпливающего какую-нибудь сильную физическую боль: брови его были сдвинуты, губы сжаты, взгляд воспаленный. Говорил он мало и неохотно, как бы через силу или исполняя обязанности, и какое-то беспокойство изредка появлялось в его движениях».

Принцип двоекратного портретирования связан с авторским замыслом и идеей романа. Герои Достоевского переживают сложную идейную катастрофу, которая изменяет всю их нравственную сущность. Совершенное Раскольниковым убийство жестоко ранило душу героя, что и появилось во втором портрете.

Сопоставляя две портретные характеристики Сони: первую, во время причащения умирающего Мармеладова, и вторую, когда она пришла пригласить Раскольникова на поминки, — можно выделить выразительную особенность — одежда описывается как бы сама по себе: «Из толпы, неслышно и робко, протеснилась девушка, и странно было ее внезапное появление в этой комнате, среди нищеты, лохмотьев, смертей и отчаяния. Она была тоже в лохмотьях; наряд ее был грошовый, но разукрашенный по-уличному, под вкус и правила, сложившиеся в своем особом мире, с ярко и позорно выдающейся целью… Из-под… надетой мальчишески набекрень шляпки выглядывало худое, бледное и испуганное личико с раскрытым ртом и неподвижными от ужаса глазами», «замечательные голубые глаза». А вот второй портрет: «Это было худенькое, совсем худенькое и бледное личико, довольно неправильное, какое-то востренькое, с востреньким маленьким носом и подбородком. Ее даже нельзя было назвать и хорошенькой, но зато голубые глаза ее были такие ясные, и когда они оживлялись, то выражение лица ее становилось такое доброе и простодушное, что невольно привлекало к ней». Неважно, что неправильны черты лица, — зато глаза излучают тепло души. А может быть, не случайно глаза именно голубые. Если воспользоваться формулой «глаза — зеркало души» (а глаза-то у нее небесного (!) цвета), если прибавить еще и глубокую религиозность, то неудивительно такое чудодейственное влияние на Раскольникова. И опять-таки не зря Достоевский подчеркивает не раз, что, «несмотря на свои восемнадцать лет, она казалась почти еще девочкой, гораздо моложе своих лет», «почти ребенком» и выражение лица у нее «простодупгаое».

Очень интересен с точки зрения определения «глаза — зеркало души» пример с описанием внешности Мармеладова: припухшие веки, «из-за которых сияли крошечные, как щелочки, но одушевленные красноватые глазки. Но что-то было в нем очень странное: во взгляде его светилась как будто даже восторженность, — пожалуй, был и смысл, и ум, — но в то же время мелькало как будто и безумие…» Здесь вся сущность Мармеладова и его трагедия — кратко и удивительно точно.

Люди, лишенные сложных душевных переживаний, раскрываются писателем только через их внешность, что является формой выражения отношения писателя к герою, например: «Лицо его, весьма свежее и даже красивое… Темные бакенбарды приятно осеняли его с обеих сторон, в виде двух котлет, и весьма красиво сгущались возле светло выбритого блиставшего подбородка»; «осторожная и брезгливая физиономия»; «остановился в дверях, озираясь кругом…». Лексика несет очень сильную эмоциональную нагрузку. Вот идет подробное описание чудесного костюма Лужина и маленькая приписочка: «…все это даже шло к лицу Петру Петровичу». Замечательная шляпа, но Лужин «уж слишком почтительно» с ней обращается. «Все платье было… хорошо», но «все было слишком новое и слишком обличало известную цель». Все описание построено по принципу контраста, противопоставления, снимается внешний лоск с героя, ну, а о глазах — ни слова.

Лужин, Свидригайлов, Алена Ивановна Достоевским описаны лишь с внешней стороны, ибо они олицетворяют жестокий, злобный мир. Негативность их сути определяется наличием слова «странный» при описании их портретов.

Таким образом, портрет в романе Достоевского выполняет следующие функции: первое — психологическая характеристика героя, вторая — формирование определенного отношения у читателей, третья — через него автор высказывает собственные симпатии и антипатии.

Это важное художественное средство характеристики героя и раскрытия авторской позиции. Портрет в романе «Преступление и наказание» играет одну из главных ролей, помогая нам проникнуть в духовный мир персонажей, определить истинную суть каждого из них. Достоевский использует здесь известный толстовский принцип: «Важно ясно показать текучесть человека, что он, один и тот же, то злодей, то ангел, то мудрец, то немой, то силач, то бессильное существо». Ф. М. Достоевский при помощи портретных характеристик показывает не только противоречивость своих героев, но и развитие их внутреннего мира.

РЕЧЕВАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА ПЕРСОНАЖЕЙ «ПРЕСТУПЛЕНИЯ И НАКАЗАНИЯ» Ф. М. ДОСТОЕВСКОГО

Для понимания человека у Достоевского очень важную роль играют речевые характеристики персонажей. Каждый персонаж выделяется своей манерой говорить. Что же узнаем мы о герое Достоевского посредством речевой характеристики? Проследить это попробую на «Преступлении и наказании».

Речевая характеристика персонажей складывается из двух аспектов. Во-первых, из пояснений, которые даются самим автором сразу же после прямой речи и в которых речь персонажей характеризуется автором прежде всего с эмоциональной стороны. Например: «Э, черта еще этого недоставало, — бормотал он, скрипя зубами, — нет, это мне теперь… некстати… Дура она, — прибавил он громко». Или Раскольников «проговорил нехотя и сурово». Или: «Это правда», — процедил Зосимов. «Врешь ты, деловитости нет», — вцепился Разумихин". Во-вторых, это собственно прямая речь: построение фраз, использование стилистически окрашенных слов, восклицания, междометия, повторы, типы обращений, использование различных частиц (типа -с: «Да, нумера-с», -то: «Алена-то Ивановна», -тко: «Приходите-тко» и т. д.).

В романе «Преступление и наказание» диалоги занимают центральное место. Именно в диалогах раскрываются характеры героев, их душевное состояние и мысли.

Важно то, что Достоевский высказывает свои мысли, свои идеи не через авторскую речь, а через речь своих героев. Он как бы проверяет истинность этих идей, заставляя своих героев вести «словесные поединки». Ведь роман Достоевского — это роман идей, и каждый герой является носителем определенной идеи, воплощением определенной темы.

Основная тема романа, как мне кажется, — борьба добра и зла. В диалогах Раскольникова с Свидригайловым проходит основное развитие идейной линии романа. Наиболее отчетливо идейная борьба проявляется в разговорах Порфирия Петровича и Раскольни-кова. Именно в речевой характеристике проявляется идея Порфирия и Раскольникова.

С Порфирием Петровичем Раскольников старается расчетливо и точно играть, но Порфирий, пожалуй, единственный персонаж романа, который до конца понимает Раскольникова. Порфирий пытается свести Раскольникова к его идеям. Достоевский три раза сталкивает Раскольникова и Порфирия. В первом диалоге происходит столкновение идей. Раскольников и Порфирий как бы изучают друг друга. Порфирий начинает понимать, что Раскольников близок ему, и пытается вызвать Раскольникова на откровенность, в то время как Раскольников, чувствуя, что Порфирий способен проникнуть в его тайну, стремится всеми силами «закрыться» и не дать Порфирию проникнуть в его идейный мир. Посмотрим, как это выражается в их речи.

Автор, характеризуя речь Порфирия Петровича, употребляет такие выражения, как: говорит «с умишкой», «смеясь», «спокойно». Это говорит о том, что Порфирий чувствует некоторое превосходство по отношению к Раскольникову, он внутренне спокоен, уравновешен и методично изучает своего собеседника. Эти характеристики автора подчеркиваются самим построением речи Порфирия: она в основном правильная, плавная. В то же время нельзя сказать, что она эмоционально нейтральная. В ней достаточно много восклицаний. Иногда даже она прерывается:

«— Да зачем же стулья-то ломать, господа, казне ведь убыток! — весело закричал Порфирий Петрович».

«— Пожалуйте-е, напротив, на-а-против! если бы вы знали, как вы меня интересуете! Любопытно и смотреть и слушать… и я, признаюсь, так рад, что вы изволили наконец пожаловать…»

Однако эмоциональность речи Порфирия какая-то наигранная. Он говорит подчеркнуто весело, раскованно, а на самом деле напряженно изучает Раскольникова. Своей веселостью он пытается, как мне кажется, усыпить бдительность Раскольникова и подтолкнуть его к непроизвольной откровенности. Его речь полна намеков, он как бы поддразнивает Раскольникова, пытаясь вывести его из равновесия.

«— И неужели в совершенном бреду? Скажите пожалуйста, — с каким-то особым жестом покачал головой Порфирий».

Иначе построена речь Раскольникова. Первое, что бросается в глаза, — это оценка Раскольниковым своих слов и слов собеседника. Почти все его высказывания, а также многие высказывания Порфирия сопровождаются внутренними репликами, в которых Раскольников как бы оценивает каждый отдельный шаг, отдельный этап беседы и прикидывает, как ему вести себя дальше.

«Хорошо ли? Натурально ли? Не преувеличение ли? — причитал про себя Раскольников». Или: «Знает! — промелькнуло в нем как молния». «Глупо! Слабо! Зачем я это прибавил!»

Эти внутренние реплики подчеркивают напряжение Раскольникова, его страх перед Порфирием. Внешняя речь также довольно напряженна и натянута. Раскольников не принимает веселый тон беседы, предложенный Порфирием. Он отвечает ему сдержанно, опасаясь произнести лишнее слово, иногда — видимо, когда напряжение достигает высшего предела, — Раскольников пытается его скрыть развязной речью.

«— Надоели они мне еще вчера, — обратился вдруг Раскольников к Порфирию с нахально вызывающей усмешкой…» Об огромном внутреннем напряжении свидетельствует неловкость речи Рас-кольникова: «— Как это вы так заметливы?.. — неловко усмехнулся было Раскольников…»

Борьба за идею, начавшаяся при первой встрече, продолжалась во второй встрече и завершилась в третьей признанием Раскольни-кова, то есть победой над ним Порфирия.

В последней встрече Порфирий снимает маску, в которой играл с Раскольниковым в предыдущих беседах. Он предлагает Расколь-никову откровенный и серьезный разговор.

«— Я рассудил, что. нам по откровенности теперь действовать лучше, — продолжал Порфирий Петрович, немного откинув голову и опустив глаза, как бы не желая более смущать своим взглядом свою прежнюю жертву и как бы пренебрегая своими прежними приемами и уловками, — да-а, такие подозрения и такие сцены продолжаться долго не могут».

Это находит отражение и в речи Порфирия. Она становится более сбивчивой и прерывистой, это подчеркивает искренность его слов. Раскольников в начале встречи продолжает все так же оценивать ход борьбы, мы видим все те же внутренние реплики, он говорит как бы с оглядкой, но, поняв, что Порфирий все знает, Раскольников замолкает, и их диалог превращается в монолог Порфирия, который лишь изредка прерывается репликами Раскольнико-ва, показывая его реакцию на услышанное. Внутренние реплики Раскольникова на протяжении всего романа обращают внимание на одну особенность данного персонажа. Он не мыслит о явлениях, людях, а говорит с ними..

«Гм… Так, значит, решено уж окончательно: за делового и рационального человека изволите выходить, Авдотья Романовна…»

Именно поэтому в своей внутренней речи он нередко говорит за других, как бы споря с самим собой.

В тексте романа внутренняя речь героя занимает не меньшее, а, может, даже и большее значение, чем речь, обращенная к людям, поэтому мы можем сделать вывод, что для Раскольникова главным оппонентом является он сам.

Построение речи способно показать не только внутренний мир героя, раскрыть его идеи, душевное состояние, отношение к другим людям, но и показать или подчеркнуть какие-то иные черты, характеризующие личность, например умственное развитие, степень образования, социальное положение и т. д.

Ярким примером того, как речь характеризует умственное развитие человека, является короткая сцена у харчевни, в которой подчеркивается некоторая умственная отсталость Лизаветы.

Интересно, что Достоевский сначала характеризует персонаж, а потом иллюстрирует данную характеристику диалогом.

«Это была высокая, неуклюжая, робкая и смиренная девка, чуть не идиотка…»

«— Завтра? — протяжно и задумчиво сказала Лизавета, как будто не решаясь…»

«— Аль зайти?..»

«— Хорошо, приду, — проговорила Лизавета, все еще раздумывая, и медленно стала с места трогаться».

На живые и элементарные предложения мещанина Лизавета отвечала «протяжно, раздумчиво, как будто не решаясь».

Речь Сони подчеркивает ее набожность, смиренность перед Богом, верность религиозным принципам.

«— С Полечкой, наверное, то же самое будет…» — говорит Раскольников.

«— Нет! Нет! Не может быть, нет! — как отчаянная, громко вскрикнула Соня, как будтр ее ножом ранили. — Бог, Бог такого ужаса не допустит». Соня очень боится, что Полечка может пойти по ее пути, но она верит, «что Бог не допустит этого ужаса. Или: „— А тебе Бог что за это делает? — спросил Раскольников“. Соня долго молчала, как бы не могла отвечать.

„Молчите! Не спрашиваете! Вы не смеете!..“ По-моему, в этих двух принципах очень ярки показано благоговение перед Богом.

Также речь характеризует некоторых персонажей и с точки зрения их образованности. Например, Лужин. Он получает наслаждение от звука собственной речи. Говорит правильно, последовательно (разговор о молодежи), старается показать свою ученость: „…спешили отрекомендовать о своих познаниях…“

Речь является важным показателем социального положения героев. Достоевский дает яркие социальные характеристики практически всех персонажей романа, и эти характеристики иллюстрируются их речью.

Мармеладов говорит солидно, с достоинством. Маленький человек — тоже человек.

Речь Лужина нарочно вежливая, высокомерная, подчеркивающая более высокое положение над Раскольниковым (из грязи в князи).

Таким образом, анализ речи героев романа показывает, что речевая характеристика является одним из наиболее важных способов раскрытия внутреннего мира героев, их душевного состояния, социального положения, умственного развития и т. д.

Достоевский умело пользуется этим приемом для написания портретов своих героев. Можно сказать даже, что он в ряде случаев предпочитает этот способ описательному и поэтому строит свой роман в форме развернутой системы диалогов, где внутренняя речь сочетается с внешней, в репликах уточняются отдельные черты героев и показано отношение автора к своим героям.

МАСТЕРСТВО Ф. М. ДОСТОЕВСКОГО-ПСИХОЛОГА (По роману „Преступление и наказание)

Роман „Преступление и наказание“ в большой степени является полемикой Ф. M Достоевского с идеей социалистов. Носителями различных аспектов их учения в произведении становятся Лужин, Свидригайлов, Лебезятников, однако главным образом оно завладело разумом Родиона Романовича Раскольникова. В процессе повествования автор детально исследует теорию о „праве на кровь“, принадлежащем людям „высшего разряда“, противопоставляя ей догмы христианской морали. М. Бахтин назвал „Преступление и наказание“ романом „полифоническим“, то есть „голоса“ всех героев звучат равноправно, „нет довлеющей авторской позиции. Достоевский путем тончайшего психологического анализа показывает читателю всю подноготную своих персонажей, затрагивает самые потаенные струны их душ, исследует глубинные пласты, человеческой натуры.

Говоря о психологизме Достоевского, прежде всего следует отметить одно его свойство, во многом определяющее своеобразие стиля писателя: пожалуй, впервые в русской классической литературе психологизм стал всеобъемлющей стихией повествования. Во всей структуре произведения практически невозможно найти ни одной детали, которая не служила бы более полному и глубокому раскрытию внутреннего мира героев. Объективная реальность в романе как бы не существует: все события пропущены через призму восприятия персонажей.

В отличие от Л. Н. Толстого, который всегда стремился отобразить эволюцию, путь исканий своих героев, Достоевский объектом художественного внимания выбирает моменты высочайшего душевного напряжения, психологические срывы, сломы, болезненное воображение, состояние, близкое к истерике, считая, что именно в таких случаях человеческая натура раскрывается в наибольшей степени. Однако (опять же в отличие от Толстого) писатель никогда не дает читателю понять, что какой-либо из персонажей познан и исследован до конца. Человеческая душа была и останется, по мнению Достоевского, непостижимой загадкой. Непредсказуемость, сложность внутреннего мира постоянно подчеркивается Достоевским при изображении психологических состояний и процессов. Для их характеристики типичными являются выражения „странно“, „странное чувство“, „неожиданно для“ себя“, „как бы невольно“ и т. п. Передаче внезапных изменений состояния сопутствует слово „вдруг“. Причем загадочность внутреннего мира, в отличие, например, от романтиков, происходит не от намеренной недосказанности, а наоборот: анализ стремится к исчерпывающему ответу и не достигает его.

Своеобразие психологического стиля Достоевского также заключается и в особом характере героев. Как и у Толстого, персонажи его произведений разрешают проблемы, волнующие самого автора, им свойственна исключительная философичность мышления, острота восприятия, неординарность. Однако если персонажи, например, „Войны и мира“ во многом погружены в бытовую жизнь, то герои „Преступления и наказания“ целиком поглощены разрешением „проклятых вопросов“, это герои-идеологи. И вся система художественных средств подчинена раскрытию концепции мировосприятия героев, ее динамике. Так, идейной сущностью главного героя становится его теория о делении человечества на „тварей дрожащих“ и тех, кто „право имеет“, о проблеме сильной личности в обществе. И вся жизнь Раскольникова (насколько она показана в романе)

Другие герои романа также „идеологи“, причем их идеи так или иначе соотносятся с теорией Раскольникова. Порфирий Петрович, Сонечка, отчасти Разумихин противостоят ей; Свидригайлов доводит до логического конца мысль об отсутствии нравственной ответственности, Лужин оборачивает все в философию практического хищничества, выхолащивая весь гуманистический смысл.

Характерной особенностью является и то, что, несмотря на всеобъемлющую власть идеи над внутренним миром героя, она все равно остается для него проблемой, гипотезой, требующей проверки. „Проба“ Раскольникова — ярчайший тому пример. В этом герое постоянно борются разум, зараженный „трихнинами“ теории, и душа, подсознание, „натура“, остающаяся чистой, невинной, даже детской (первый сон Раскольникова).

Отсюда вытекает еще одна особенность поведения героя — мотив „действия вопреки“. Персонаж прекрасно знает собственный внутренний мир, с точностью предвидит, какие переживания в нем вызовут те или иные поступки, однако, подчиняясь чему-то неизведанному в своей душе, все равно совершает их. „Я, может быть, еще сквернее и гаже, чем убитая вошь, и заранее предчувствовал, что скажу себе это уже после того, как убью!“

Интересной особенностью метода Достоевского также является прием сна. В „Преступлении и наказании“ сны приходят только Раскольникову и его психологическому двойнику — Свидригайло-ву. Лейтмотив видений главного героя — раскол его личности, больное воображение и внутренние противоречия. Сны же Свидри-гайлова введены писателем для того, чтобы показать, насколько испорчена душа героя, гнила его суть.

Помимо снов для передачи внутреннего состояния героев Достоевский использует монологи (в основном внутренние) и диалоги. В самом тоне, стилистической окраске прямой речи запечатлены душевные процессы происходящие с персонажем в данный момент. Для внутренних монологов характерен плавный переход от слов автора к размышлениям героя.

Также интересен метод портретирования в романе: Достоевский практически не обращает внимания на глаза (указывает только цвет). Основополагающей чертой является улыбка, усмешка, каждый раз соответствующая психологическому состоянию. Характерен для писателя также прием двоекратного портретирования.

Однако помимо отображения различных психологических процессов и явлений в задачу Достоевского также входило воссоздать особую напряженную атмосферу, пронизывающую весь роман. На протяжении произведения постоянно присутствует определенная гамма цветов и запахов: раздражающий желтый цвет, вонь из подвалов и распивочных; жара, духота.

Также созданию соответствующей обстановки способствуют различные предметно-бытовые детали. Яркий пример — описание комнаты Раскольникова: „Крошечная клетушка… с своими желтенькими, пыльными и всюду отлетевшими от стены обоями, и до того низкая, что чуть-чуть высокому человеку становилось в ней жутко“.

Стоит отметить и весьма необычные взаимоотношения психологизма с сюжетом. Острейшая эмоциональная напряженность ничуть не ослабляет читательского интереса к событиям романа. Они очень органично дополняют и обусловливают друг друга. Неожиданные повороты в сюжете только усиливают внимание к психологической стороне дела.

Таким образом, мы видим, что главные черты уникального психологического метода Достоевского — предельная сосредоточенность на сложнейших, глубинных пластах внутреннего мира человека, умение захватить читателя изображением напряженнейших душевных состояний.

„БОЛЬ О ЧЕЛОВЕКЕ“ В РОМАНЕ Ф. М. ДОСТОЕВСКОГО „ПРЕСТУПЛЕНИЕ И НАКАЗАНИЕ“

Человек есть тайна. Ее надо разгадать, и ежели будешь ее разгадывать всю жизнь, то не говори, что потерял время; я занимаюсь этой тайной, ибо хочу быть человеком.

Ф. М. Достоевский

В романе Достоевского „Преступление и наказание“ впервые со всей очевидностью встала проблема самостоятельного создания новых духовно-этических ценностей. Ведь писатель работал над ним в условиях трудной жизни конца 60-х годов, когда не только не сгладились, но еще более обострились все противоречия. Половинчатая крестьянская реформа ввергла страну в мучительное состояние двойного социального кризиса. Нарастал распад вековых духовных ценностей, смешались представления о добре и зле, циничный собственник стал героем современности. В атмосфере идейного бездорожья и социальной расшатанности появляются первые симптомы новой общественной болезни. Достоевский был одним из первых писателей, кто поставил ей точный социальный диагноз и вынес суровый нравственный приговор. В этой связи его можно считать самым жестоким художником XIX века. Он обнажил такую жестокую правду жизни, показал такие человеческие страдания, которые трудно вынести. Но он был одержим огромной любовью к людям и не хотел закрывать глаза на горькую действительность, он считал себя ответственным за то, чтобы открыть глаза людям, заставить Их искать пути избавления от страданий и социальной несправедливости. „Во всех произведениях Достоевского мы находим одну общую черту — это боль о человеке, который признает себя не в силах Или не вправе быть человеком настоящим“ (Добролюбов).

Достоевский в своем творчестве продолжает тему „маленького человека“, поднятую в русской литературе ПуйкШгым и Гоголем. Его герои — это „униженные и оскорбленные“, это'"маленькие люди“ в большом мире социальной несправедливости. И именно в изображении таких людей проявляется „боль о человеке“ Достоевского.

„Боль о человеке“ — это основное чувство писателя, протестующего против социальных устоев жизни, против положения, „когда человеку некуда идти“, когда человек задавлен бедностью и нищетой. Жизненные условия, в которых находятся герои романа, ужасны. Духота петербургских трущоб — частица общей безысходной атмосферы произведения. Теснота, удушливая скученность людей, ютящихся на аршине пространства, усугубляется духовным одиночеством человека в толпе. Люди относятся друг к другу с недоверием, с подозрением; их объединяет лишь любопытство к несчастьям ближних.

И в этих условиях развивается личное сознание и отрицание нравственных идей и законов масс. Человек как личность всегда в этом состоянии становится во враждебное, отрицательное отношение к авторитетному закону масс. Это „распадение масс на личности“ с точки зрения нравственной и психологической — состояние болезненное.

В такой атмосфере развертывается потрясающая драма жизни „униженных и оскорбленных“, жизни на каких-то позорных для человека условиях. И эта жизнь ставит героев в такие тупики, когда „безнравственным“ становится само неукоснительное требование нравственности. Так, добро Сонечки по отношению к ближним требует зла по отношению к себе. Родная сестра Раскольникова Дуня готова выйти за циничного дельца Лужина только для того, чтобы помочь брату, дать ему возможность закончить университет.

Бесчеловечная теория „крови по совести“ тесно связана с „наполеоновской идеей“ Раскольникова. Герой хочет проверить: „необыкновенный“ ли он человек, способный на миропотрясение, или „тварь дрожащая“, как те, кого он ненавидит и презирает?

В разоблачении крайнего индивидуализма, античеловеческого мифа о „сверхчеловеке“ проявляется гуманизм Достоевского. И здесь напрашивается первый вывод, к которому нас приводит великий писатель-гуманист: „Исправьте общество, и болезней не будет“.

С первых минут совершения преступления внешне стройная теория Раскольникова разрушается. Его „арифметике“ противостоит высшая математика жизни: одно рассчитанное убийство влечет за собой другое, третье. Неостановимо.

Достоевский пытается предупредить нас об опасности расколь-никовской теории, говорит, что она может оправдать насилие и море крови, окажись в руках фанатика, одержимого не только идеей, но и властью над судьбами людей.

Почему каждый человек имеет право на жизнь? Таков закон человеческой совести. Раскольников нарушил его и пал. И так должен пасть каждый, кто нарушает закон человеческой совести. Поэтому личность человека священна и неприкосновенна, и в этом отношении все люди равны.

На тех страницах романа, где Достоевский предупреждает об опасности такой теории, звучит уже „боль о человечестве“.

Мы чувствуем „боль о человеке“ и тогда, когда он рассуждает о роли благодеяний, религии и смирения. Раскольников попирает святое. О» посягает на человека. В древней книге было записано: «Не убий" — Это заповедь человечества, аксиома, принимаемая без доказательства. Раскольников дерзнул усомниться в этом. И писатель показывает, как за этим невероятным сомнением следует тьма других. Всем ходом романа Достоевский доказывает: человек, преступивший заповедь Бога, совершивший насилие, теряет собственную душу, перестает ощущать жизнь. И судить Раскольникова может только Сонечка Мармеладова с ее действенной заботой о ближних. Это суд любовью, состраданием, человеческой чуткостью — тем высшим светом, который удерживает человечность даже во тьме «бытия униженных и оскорбленных». С образом Сонечки связана великая гуманистическая идея Достоевского о том, что мир спасет духовное единение людей.

«Боль о человеке» проявляется и в том подходе, который использует Достоевский в создании образов, в показе мельчайшей эволюции человеческой души, в глубоком психологизме.

«Боль о человеке» выражается и в выборе конфликта. Конфликт романа — это борьба теории с жизнью. Это и мучительное столкновение характеров, воплощающих разные идейные принципы. Это и борьба теории с жизнью в душе героев.

Романы Достоевского не только отражают, но и опережают проблемы, современные автору. Писатель исследует конфликты, которые стали частью общественной жизни страны в XX веке. Автор показывает, как теория воспламеняется в душе человека, порабощает его волю и разум, делает его бездушным исполнителем.

В «Преступлении и наказании» мы встречаем проблемы, актуальные и Для нашего времени. Автор заставляет нас размышлять над этими вопросами, переживать и страдать вместе с героями романа, искать истину и нравственный смысл человеческих поступков. Достоевский учит нас любить и уважать человека.

«В ПРОИЗВЕДЕНИЯХ ДОСТОЕВСКОГО МЫ НАХОДИМ ОДНУ ОБЩУЮ ЧЕРТУ… ЭТО БОЛЬ О ЧЕЛОВЕКЕ»

Н. А. Добролюбов

Великий русский писатель Ф. М. Достоевский выразил своим творчеством безмерность страданий униженного и оскорбленного человечества. Он сам был жестоко унижен и оскорблен страшной действительностью, превращавшей его героев в изломанных людей, и потому в его произведениях, всегда похожих на личную исповедь, запечатлялась скорбная история больной души.

Эту «боль о человеке» мы чувствуем во всех произведениях Достоевского, от первой его повести «Бедные люди» до романа «Братья Карамазовы». По мне хочется остановиться на повести «Бедные люди» и романе «Преступление и наказание».

В повести «Бедные люди» перед нами предстает титулярный советник Макар Алексеевич Девушкин, способный лишь к переписыванию бумаг, смирный и забитый. Пожилой чиновник, тридцать лет безропотно проведший на службе, тихий и приниженный, проявляет подлинно человеческие чувства. Он не только помогает бедной сироте, своей дальней родственнице Вареньке Доброселовой, вырваться из рук сводни, но и входит в долги, закладывает единственное, что у него есть ценного, — вицмундир, всеми силами уберегая ее от покушений богатого помещика, господина Быкова, человека гораздо более значительного, чем сам Макар Девушкин. Именно образ Девушкина открывает галерею «бедных людей» Достоевского, которые пройдут через все его творчество.

Бедность — причина всех несчастий Вареньки Доброселовой, и ее рассказ о своем «золотом детстве» — это воспоминание о разорении и обнищании ее семьи, собственных унижениях и оскорблениях, которые она претерпела от господина Быкова. В образе Вареньки Достоевский запечатлел характерную судьбу девушки, бессильной защищать свое женское достоинство из-за нищеты и бесправия.

Достоевский первым в русской литературе заговорил о страшном положении детей бедноты, о детском нищенстве, о тех ужасных впечатлениях, которые ребенок выносит из своего безрадостного детства. В комнате Горшковых всегда тихо, даже детей не слышно. «И не бывает этого, чтобы когда-нибудь порезвились, поиграли дети, а уж это худой знак». На улице Девушкин встречает маленького мальчика с запиской в руке, который просит о помощи. В раздумьях героя о его будущей судьбе слышен протестующий голос сострадательного и гуманного писателя, на всю жизнь пораженного безмерностью детского горя: «И чему научится бедный мальчик… Ходят люди, да некогда им. Сердца у них каменные, слова их жестокие. «Прочь! убирайся!» Вот что слышит он от всех, и ожесточается сердце ребенка…»

Тема детей, безвинно страдающих от людского жестокосердия, прошла через все творчество Достоевского. Но наиболее яркое выражение она получила в романе «Преступление и наказание».

Действие романа Достоевского происходит в Петербурге, в грязных трущобах, где страдают и мучаются бедняки: мелкие чиновники, студенты, женщины, продающие себя, голодные, оборванные дети.

На набережных города, на мостах, бульварах, где проводят время толпы нищих, пьяных, бездомных, происходят ежеминутные трагедии. На бульваре Раскольников видит сидящую на скамье пьяную пятнадцатилетнюю девочку, которую «где-нибудь напоили, обманули и пустили на улицу». На глазах героя женщина, стоявшая на мосту, пытается покончить с собой. Под колесами экипажа гибнет Мармеладов. Задыхаясь от чахотки, кашляя сгустками крови, Екатерина Ивановна заставляет танцевать и петь своих голодных и оборванных детей и падает замертво на грязную мостовую.

Отвратительны улицы, дворы, рынки и «клетки», в которых живет беднота. Комната Раскольникова — «крошечная клетушка», до того низкая, что высокому человеку в ней становится жутко. «Сонина комната походила как будто на сарай, имела вид весьма неправильного четырехугольника, и это придавало ей что-то уродливое». Г

Страдания «униженных и оскорбленных» показаны в трагических судьбах членов семьи Мармеладовых.

Мармеладов — человек лет пятидесяти на вид, среднего роста и плотного сложения, с проседью и с большой лысиной, с отекшим от пьянства лицом. Он пьет, чтобы забыться, пропивает башмаки, косынку, чулки больной жены, выпрашивает последние тридцать копеек на водку у дочери Сони, которая была вынуждена продавать себя на улице. Он философствует, размышляет, видит безмерные страдания жены и дочери, удивляется собственной жестокости по отношению к ним, казнит себя. В монологе Мармеладова перед Раскольниковым в начале романа остро звучит одна из его основных тем — тема безысходности, когда человеку не к кому пойти, некому рассказать о своих страданиях, когда вся жизнь — давящий, безысходный кошмар. И слышится в этом монологе голос писателя-гуманиста, который несет на себе крест человеческих страданий, оплакивая каждую детскую слезинку, мечется в поисках выхода из безысходности.

В поисках выхода находится и главный герой романа студент-разночинец Родион Раскольников. Раскольников совершает преступление — убивает старуху процентщицу и ее сестру, безобидную, простодушную Лизавету.

Преступление страшное, но я, как, наверное, и другие читатели, не воспринимаю Раскольникова как преступника, мне он кажется героем трагическим.

В чем же трагедия Раскольникова?

Своего героя Достоевский наделил прекрасными человеческими качествами: Родион был «замечательно хорош собою, с прекрасными темными глазами, ростом выше среднего, тонок и строен». В его поступках, высказываниях, переживаниях мы видим высокое чувство человеческого достоинства, истинное благородство, глубочайшее бескорыстие. Раскольников воспринимает чужую боль острее, чем собственную. Рискуя жизнью, он спасает из огня детей, делится последним с отцом умершего товарища, сам нищий, дает деньги на похороны Мармеладова. Он презирает тех, кто равнодушно проходит мимо людских несчастий. В нем нет дурных и низких черт. Лучшие герои романа — Разумихин, Соня, Дуня — любят Родиона, восхищаются им, даже его преступление не может поколебать эти чувства. Он вызывает уважение у следователя Порфирия Петровича, который раньше всех догадался о его преступлении.

И вот такой человек совершает чудовищное злодеяние. Как, почему это могло случиться?

Достоевский показывает, что Раскольников, человек гуманный, страдающий за «униженных и оскорбленных», совершил убийство «по теории», реализуя абсурдную идею, рожденную социальной несправедливостью, безысходностью, духовным тупиком. Нищенское состояние, в котором он сам находился, и нищета, встречаемая на каждом шагу, породили антигуманную теорию «крови по совести», а теория вылилась в преступление.

Трагедия Раскольникова в том, что он, согласно своей теории, хочет действовать по принципу «все дозволено», но в то же время в нем живет огойь жертвенной любви к людям. Получается чудовищнов трагическое для героя противоречие: теория, которую исповедует Раскольников, сближает его с негодяем Лужиным и злодеем Свидригайловым. Ведь и они считают, что человеку, обладающему силой и злостью, «все дозволено». «Мы одного поля ягоды», — говорит Свидригайлов Раскольникову. И Родион понимает, что это так, потому что они оба, хотя и по разным мотивам, «перешагнули через кровь». Трагедия Раскольникова усиливается потому, что теория, которая должна была вывести его из тупика, завела его в самый беспросветный из всех возможных тупиков. Сознание этого вызывает страдания и муки героя, дочувствовавшего после убийства свою полную оторванность от мира и людей: он не может находиться рядом с любимой матерью и сестрой, не радуется прироДе, он словно ножницами отрезал от себя всех. Муки совести, леденящий душу страх, который преследует Раскольникова на каждом шагу, мысль о том, что он не Наполеон, а «тварь дрожащая», «вошь», сознание бессмысленности совершенного злодеяния — все это невыносимым гнетом ложится на душу Раскольникова. Родион понимает, что его теория «сильного человека» не выдержала проверки жизнью.

Достоевский-психолог с такой силой обнажил трагедию Раскольникова, все стороны его душевной драмы, безмерность его страданий, что читатель убеждается: эти муки совести сильнее наказания каторгой.

И мы не можем не сочувствовать герою Достоевского, который ищет выход из мира зла и страданий, жестоко ошибается и терпит страшное наказание за свое преступление. В таком отношении к Родиону Раскольникову сказывается, конечно, отношение самого писателя к герою. Недаром А. В. Луначарский сказал, что Достоевский сам шел на преступление со своим героем и сам каялся вместе с ним.

Велик Достоевский в своей «боли о человеке». Не только о красоте, которая спасет мир, умел поведать он людям. Рассказывая о страданиях, писатель всегда видел светлое в жизни. И вселяют надежду так современно звучащие слова Достоевского: «Судите наш народ не потому, что он есть, а по тому, чем желал бы стать. А идеалы его сильны и святы!»

«ПРЕСТУПЛЕНИЕ И НАКАЗАНИЕ» Ф. М. ДОСТОЕВСКОГО ГЛАЗАМИ СОВРЕМЕННОГО ЧИТАТЕЛЯ

Надо молитвенно желать быть лучше…

Ф. М. Достоевский

Я хочу вам рассказать о книге моего любимого писателя Ф. М. Достоевского «Преступление и наказание», которая стала для меня одним из лучших учебников жизни. Каждый раз, перечитывая это прекрасное произведение, я не перестаю удивляться тому мастерству, которое проявил Достоевский в раскрытии души человеческой. Конечно, хотелось бы сказать и о «Бедных людях», книге, ставшей как бы предисловием ко всему дальнейшему (с 40-х годов) творчеству, и о романе-трагедии «Идиот», который сейчас признается не только великолепным художественным произведением, но и {в каком-то смысле) учебником медицины, и о пророческих «Бесах», и о «Братьях Карамазовых», главный герой которых (Алеша Карамазов) определяется как логически завершенный идеал всего творчества писателя. Но, к сожалению, данная тема не предоставляет такой возможности. «Преступление и наказание» же я считаю самым ярким произведением, чем и обусловлен мой выбор.

Мне кажется, что, если воспринять точку зрения Достоевского, предельно четко выраженную в этом романе, он из самого «трудного» в мире классика перейдет в разряд самых любимых и почитаемых.

Но может возникнуть вопрос: а как же произведения других писателей, которые тоже считали одной из главных целей своего творчества «исследование души человеческой»? И этот вопрос решен для меня. Никто из предшественников и последователей Достоевского не сумел, как мне кажется, показать болезненную и израненную душу, что стало основополагающим моментом у этого великого психолога. Конечно же, произведения Достоевского интересны и теми сложнейшими проблемами жизни России середины прошлого века, которые поднимает писатель. Но все же главная заслуга и величие гения Достоевского в том, что он поставил и попытался решить такие глобальные вопросы, как жизнь и бессмертие, добро и зло в’окружающем мире, вера и безверие, соотношение личности и общества и так далее. Важным для меня еще является и то, что Достоевский считал себя православным писателем с православным мировоззрением: вера во Христа стала для него отправной точкой.

Уже после каторги Достоевский писал: «Я — дитя века, дитя неверия и сомнения до сих пор и даже (я знаю это) до гробовой крышки». И вот в этих сомнениях, колебаниях он выработал свой «символ веры», сложившийся в те минуты, когда он был- «совершенно спокоен» и чувствовал, что любит и «другими любим». Сущность этого «символа» сводилась к следующему: «Верить, что нет ничего прекраснее, глубже, симпатичнее, разумнее, мужественнее и совершеннее Христа, и не только нет, но… не может быть». Отсюда и проблематика его произведений. В «Преступлении и наказании» перед нами, по словам автора, «психологический отчет одного преступления». Но Достоевский поставил себе задачей «показать православную точку зрения». Это, на мой взгляд, и должно становиться отправным моментом в исследовании произведения: роман, я думаю, надо рассматривать, исходя из ортодоксальных критериев оценки того или иного факта. Так, наиболее интересным мне кажется анализ, которому писатель подвергает все мысли, чувства и действия своих героев. Он заставляет нас задуматься!

Мы видим людей с их страстями, переживаниями, добрыми и злыми сердцами. На примере же Раскольникова автор раскрыл все семь стадий совершения преступления (пожалуй, единственный случай во всей русской литературе). Поднимается вопрос: вечен ли нравственный закон и может ли человек посчитать себя не «тварью дрожащей» и преступить его?

У нас на глазах происходит полное превращение Родиона Раско-льникова из человека честного в преступника, нарушителя не только юридического (земного) закона, но и нравственного, данного свыше. Сначала, согласно догматам православия, а соответственно и выводам Достоевского, происходит огорчение ума и сердца. Действительно, в разговоре с Соней Раскольников скажет: «Сердце злое у меня». Это будет единственным обоснованием, которое она примет.

Очень часто можно услышать, что одним из важнейших факторов, повлиявших на совершение главным героем преступления, была окружающая среда, влияние Петербурга. Конечно, этого нельзя отрицать, но сам Достоевский, как бы заранее отвергая такое мнение, в споре о «воззрениях социалистов» говорит устами Разумихи-на: «Все у них потому, что «среда заела», — и ничего больше!» Итак, преступление стало возможным не из-за влияния внешних факторов, а из-за состояния души самого человека.

Вторым этапом Достоевский называет появление греховной линии (по-церковному «прилога»).

В романе об этом свидетельствуют постоянные упоминания автора о том, что «как будто кто-то ему (Расколышкову) подслуживается», а также разговор студента и офицера в кабаке об Алене Ивановне. Таких событий до совершения преступления было довольно много, что и приводит героя к этапу третьему — собеседованию с греховным помыслом. Этот период занимает, пожалуй, наибольшее временное пространство (из уже перечисленных). Ему посвящена половина первой части. А самым значимым фактором, как мне кажется, надо считать теорию Раскольникова, получившую свое отражение в статье, которую никак (впоследствии) не могла понять мать Роди, пожилая женщина, воспитанная в духе «старой» нравственности. Именно в этой статье мы находим отголоски тех духовных исканий, которые мучают главного героя.

Вскоре началось «услаждение» мыслью (четвертый этап любого преступления). Здесь Раскольников и почувствовал, что обратного пути ему уже нет: «как будто его кто-то взял за руки и потянул за собой неотразимо, слепо, с неестественной силой, без возражений, точно он попал клочком одежды в колесо машины и его начало в нее втягивать». Тут опять «не рассудок, так бес» послужил ему: все происходило (помимо его хотения) так, как надо. И он переступил черту… Пять следующих частей полностью посвящены анализу двух этапов: того, что Достоевский в названии обозначил союзом «и», и самого наказания. Под «и» подразумеваются те призывы, которые появляются после совершения какого-либо преступления.

Но все же глас Божий (в виде угрызений совести, например) повсеместно присутствует рядом с каждым человеком.

Так, для Раскольникова представителями Господней правды становятся Соня и Порфирий Петрович, пробуждающие в нем добрые человеческие качества и возрождающие его еще не мертвую душу. Не случайно именно Соня и ее призывы обратиться к Евангелию действуют на Раскольникова (в эпилоге). Только благодаря истине, проповедуемой ею, для главного героя «все, даже преступление его, даже приговор и ссылка, казались каким-то внешним, страшным, как будто даже и не с ним случившимся фактом». Но нельзя

ПОЧЕМУ РОМАНЫ ДОСТОЕВСКОГО ОКАЗАЛИСЬ АКТУАЛЬНЫМИ СЕГОДНЯ (I вариант)

…Миросозерцание Достоевского есть его гениальная интуиция человеческой и мировой судьбы…

Я. Бердяев

…Растленье душ и пустота,

Что гложет ум и в сердце ноет, —

Кто их излечит, кто прикроет?..

Ты, риза чистая Христа…

Ф. Тютчев

На мой взгляд, романы Ф. М. Достоевского актуальны, современны для моей эпохи, для любого времени, ибо проблемы, поднятые в них, вечны. Все непостоянное, мелкое, нетвердое уходит со временем в небытие, теряется, но великое остается в вечности, и все миросозерцание Достоевского есть часть этой вечности, ее мудрая глубина…

Достоевского интересовал дух человека, ибо человек был для него существом духовным с целостным и многоликим миром, глубина которого никогда не может быть познана и рационализирована до конца.

Тайна человека остается всегда неразгаданной, самая сердцевина его духовного мира — нетронутой. Достоевский, исследуя человеческую природу, проникает в ее нежную, незримую, бестелесную тонкую материю так глубоко, что в душе возникает невольно странное, щемящее, неясное чувство — ощущение тревоги. Глубина и зовет, и пугает. Бездонность, неизвестность, безграничность всегда влекут, но эта неизвестность по-своему страшна. Человеку легче пребывать в неведении, на поверхности своего мира, чем постигнуть нечто тяжелое, сумрачное, давящее. Но для движения к высоте Добра человеку необходимо осознать глубину своего падения, как и для преодоления зла необходимо погрузиться в небо, впустить его в сердце. Путь к возвышению, путь духовного роста лежит через страдания — это крестный путь, но он должен быть до конца пройден человеком, ибо это есть своеобразный долг человека перед Творцом — через падения, через грех, через муки, через покаяние обратиться к Богу, принять его в себя и свершать акты творчества, созидать новую жизнь, чтобы напоминать людям, потерявшим духовные связи с Богом, о Его присутствии в их заблудших сердцах.

В Добре есть простота, красота, величие; Божий дух несомненен, в нем нет и не может быть противоречий — все противоречия исходят от человека — противоречия человеческой природы, терзающие, мучающие, причиняющие боль и страдания. Безысходность может быть только в человеческом мире; в Божественном есть прорыв в бесконечность. Вера в Божественное всегда есть выход из мрака, поглотившего человека. Достоевского интересовали эти связи Божественного и земного, пути к возрождению, пути к спасению человека, но через открытие Божественной нити в душе, отпадение от Бога, отступление от веры и возвращение к ней через постижение высоты неба и глубины собственного падения.

Божественное и земное — два полюса в душе человека. В человеке есть мрак, давящий мрак, удушающий, но есть и свет, и Достоевский верил в силу этого света; в человеке живет и Бог, и дьявол, дьявол — сила земного, сила отягощающего душу мрака. И неправильно полагать, что природа человеческая низка и ничтожна, извращена и слаба, — на этом утверждении строится вся диалектика Великого инквизитора. Если бы люди открылись Богу, если бы почувствовали Его присутствие в их томящихся, заблудших сердцах и следовали бы слову Его, то и мир бы людской стал чище, яснее. Зло никогда не искоренится из этого мира — его корни слишком глубоки, но духовное в человеке будет противиться злу, Бог не оставит человека, если тот примет Его, если вопьет Его Дух… Мрак порождает только мрак, насилие ведет к еще большей крови, бездна поглощает. Человек, отвернувшийся от Бога, теряет дар творчества, его искаженное сознание производит только искривленные, болезненные, смутные формы.

И вся диалектика Великого инквизитора находит здесь свое начало и конец: бунт Инквизитора против Бога привел к истреблению свободы, к утрате истинного духовного стержня, который подменили ложным. Зло явилось в обличье добра, человек, не имеющий Бога в душе, пришел «со словом Божьим на устах», и тем страшнее подобное зло, что оно творится без Бога, но от имени Его. Ложь, страшную ложь, трудно разглядеть человеку, сбившемуся с пути. Но сердце, связанное с Богом, порывающееся в небо, сможет распознать подмену, ощутить чудовищную суть этой чудовищной лжи.

Человек не может жить без неба. Такова его природа — «убийство Бога есть убийство человека». И давно бы уже не было мира человеческого, если б не жил в душах людских Бог. Когда человек теряет Бога, он оказывается перед бездной. Безбожий мир страшен, он сам истребляет, разрушает, размалывает себя. Мир стал жесток, мир захлебнулся в крови, человечество утратило способность тонко чувствовать; что-то грубое, кричащее, дерзкое ворвалось в нашу жизнь, вторглось в-наши души — наше сокровенное человечество стало безумно. И бунт Ивана Карамазова есть восстание в человеке божеского начала, протестующего против зла и жестокости этого созданного Богом немилосердного мира, заставляющего страдать даже такое безвинное, девственно-чистое существо, как ребенок.

«…Я не Бога не принимаю, пойми ты, — я мира, мира, им созданного, не принимаю…»

Если человечество не вспомнит Бога, нас ждет еще большая кровь, еще большие страдания. Россия на перепутье… И дай Бог, чтобы люди обратились к тому свету, что есть в их душах, к свету, который бессмертен, ибо связан с бесконечным, к свету, в который так верил Достоевский!..

ПОЧЕМУ РОМАНЫ Ф. М. ДОСТОЕВСКОГО ОКАЗАЛИСЬ АКТУАЛЬНЫМИ СЕГОДНЯ (II вариант)

Каждое время раскрывает проблемы жизни по-своему, с только ему присущей окраской. Каждая эпоха воспринимает все не так, как предыдущие, и не так, как воспримут последующие. Все мы в круговороте собственной жизни иногда забываем о таких незыблемых жизненных ценностях, как нравственность, честь и долг. И только такие великие писатели, как Ф. М. Достоевский, помогают нам вспомнить об этом. В нашем, двадцатом веке властвуют деньги. За деньги можно купить все: славу, известность, могущество, уважение, и даже люди покупаются за деньги. Да, богатым, а следовательно, и могущественным можно все. Можно убивать, грабить, совершать насилие, но при этом оставаться безнаказанным. Так и Родион Раскольников считал, что великие люди могут совершить преступление, но это будет всего лишь шаг на пути к великим делам. И сам он решил стать властелином над людьми, а для этого убил процентщицу Алену Ивановну. Могут ли деньги и могущество позволить человеку безнаказанно убивать? Вот главный актуальный вопрос, который в наши дни остается опять без ответа.

Кроме этой проблемы Достоевский показывает бедных, несчастных людей, которых жизнь толкает на безнравственные поступки. Сонечка пошла на панель, чтобы прокормить мачеху и своих близких. А что толкнуло Алену Ивановну заняться таким грязным делом. Неужели хорошая жизнь?! А сколько таких примеров в нашей жизни. Один, два? Нет, мы просто перестали уже на это обращать внимание, потому что их миллионы! Люди не могут заработать на жизнь честным трудом, и что же им остается делать? Умирать с голоду? И вот тут встает вопрос, который в свою очередь поставил в своем романе Ф. М. Достоевский: «Сохранить чистоту души или выбрать достаток безнравственным путем?» Ведь кристальной душой не прокормишь голодных детей, не поможешь мужу спастись от алкоголизма и не вылечишься от чахотки. Каждый человек сам выбирает свой путь в силу своих убеждений, воспитания и влияния среды, в которой он живет.

Недавно я ходила в Московский художественный театр имени А. П. Чехова и смотрела спектакль «Преступление и наказание», который явился премьерой сезона. Театр взял на себя важную задачу просвещать молодежь. Спектакль был поставлен для того, чтобы юное поколение могло хотя бы иметь представление о том, какие проблемы являются вечными в нашей жизни и переходят из поколения в поколение.

Во МХАТе всегда очень хорошее музыкальное оформление и декорации. Это, конечно же, имеет очень большое значение. Главное, я увидела в истинном свете, в какую пропасть упал Раскольников. Он страдал, мучался и чуть не сошел с ума. Но ведь даже такое испытание, как каторга, не поколебали его уверенности в том, что великие люди имеют право на безнаказанное убийство. Он продолжал считать, что убил всего лишь «вошь», ничтожное существо. А ведь если подумать, то каким жалким предстает перед нами Раскольников. Он сам нам кажется «вошью». И все такие: маленькие, ничтожные людишки. Значит, мы не имеем права жить?

ПОЧЕМУ РОМАНЫ Ф. М. ДОСТОЕВСКОГО ОКАЗАЛИСЬ АКТУАЛЬНЫМИ СЕГОДНЯ (III вариант)

Ответить на этот вопрос я попытаюсь на примере романа «Преступление и наказание».

«Самое главное в произведении искусства, чтобы оно имело нечто вроде фокуса, чего-то, к чему сходятся все лучи и от чего исходят». (Л. Н. Толстой)

«Преступление и наказание» — идеологический роман, где все элементы: композиция, система характеров, исповеди героев, их напряженная интеллектуальная жизнь — подчинены раскрытию глубочайших идей. Столкновение персонажей — это, в сущности, столкновение точек зрения, воплощенных в человеческих характерах. Разрешение конфликта — это победа или поражение идеи.

Родион Раскольников, главный герой романа, — это молодой человек, выходец из обедневшей дворянской семьи, студент юридического факультета, вынужденный оставить обучение из-за нехватки денежных средств. Он опустился практически на самое дно человеческой жизни, живет в ужасных условиях, в каморке, похожей на гроб. Он чувствителен и отзывчив к боли людей, особенно своих близких. Раскольников выделяет себя из общей массы, герой полон сознания собственной исключительности. Несомненно, каждый или почти каждый человек зачастую возвышает себя в своих глазах до неимоверных высот, если он сделал что-либо очень хорошо, — это гордыня.

Это чувство свойственно для всех: для наших предков, для нас и, конечно, для наших потомков. Недаром этот порок описывается в Священном писании, а значит, это один из вечных вопросов, которые не теряют своей актуальности никогда.

Личные проблемы героя не являются основной причиной его преступления. За несколько месяцев до убийства он пишет статью, сравнивает в ней психическое состояние после преступления с болезнью, симптомами которой являются помрачение ума, раздвоение личности, нелогичность поступков и т. д. В ней же герой касается «преступления по совести». Разъясняя эту мысль, Раскольников показывает нам свою классификацию людей. В первую группу входят те, кто имеет право на убийство, к ней он причисляет и себя. В нее входят «властелины судьбы» — Наполеон и Магомет, которые достигли своих целей при помощи преступлений, убийств. Однако в развитии действия мы сталкиваемся с опровержением теории Раскольникова, согласно которой можно убить одного человека, чтобы осчастливить сотню. Разработанная им теория фактически противится человеческой сущности. Цель не оправдывает средства. Все равно рано или поздно человек должен столкнуться с нравственной проблемой ответственности за совершенное преступление не только перед законом, но и перед своей совестью. Она актуальна и сегодня. Мы видели своеобразное воплощение теории Раскольникова во время двух попыток переворота в нашем государстве, когда группа людей, которая, как мне кажется, относилась к «властелинам судьбы», пыталась насильственным способом осчастливить людей, но ничего не вышло, так как счастье и кровь, насилие — это вещи несовместимые.

Трагедия Раскольникова в «Преступлении и наказании» в том, что он, гуманный по природе человек, который вовсе не принадлежит к «породе» людей, жаждущих крови, пытался уничтожить идею любви к ближнему. «Я не человека, я принцип убил». Убийство старухи можно расценить как самоубийство Раскольникова, вот что он говорит после убийства: «Если бы я из-за того убил, что голоден был… то я бы теперь… счастлив был…» JSro трагедия не столько в боязни возмездия, сколько в огромной боли от душевной пустоты, одиночества, ужаса оторванности от людей, пытки пустотой, которую он ощущает после убийства.

Чудовищные трагедии, которые происходят на улицах Петербурга, описывает Достоевский: девушка-ребенок торгует собой на бульваре, безразличие доводит людей до такого состояния, что они в порыве отчаяния готовы на самоубийство. И в наше время много девушек вынуждены продавать себя за какие-то бумажки, мало кто задумывается над тем, что творится у них внутри, что подтолкнуло их на этот путь. А то безразличие, с которым мы относимся к нищим, просящим подаяния в метро! Многие из нас просто делают вид, что не замечают их, проходя мимо. А ведь им нужно только немножко тепла и ласки, которыми они обделены.

Во все времена будет жить вера в человеке, пусть у всех она разная, но она будет жить. Путь к счастью и нравственному возрождению всегда проходит через страдание, христианское смирение, веру в божий промысел. Именно такой выход указывает Раскольникову Соня Мармеладова, которая пожертвовала собой, своей честью ради своей семьи. Достоевский убеждает нас в том, что путь к человечности, братству заключен в единении, в способности к страданию, к состраданию, к самопожертвованию. Высший фокус романа заключается в нравственной и философской проблематике, — это роман духовных исканий. Он волнует нас и сейчас, более чем через сто лет, так как ставит вечные, всегда современные вопросы: преступления и наказания, нравственности и безнравственности, душевной жестокости и чувственности и т. д. Я бы даже сказала, что сегодняшнее время является как бы своеобразным отражением жизни Петербурга и его людей, описанных в романе «Преступление и наказание»; но это отражение является немного кривоватым, поскольку идет время, меняются взгляды, но отношение к людям и попытки осмысления вечных проблем остаются всегда актуальными, а значит, остается актуальным и весь роман «Преступление и наказание».,

ОБРАЗ КНЯЗЯ МЫШКИНА

(По роману ф. М. Достоевского «Идиот»)

«По глубине замысла, по ширине задач нравственного мира, разрабатываемых Достоевским, этот писатель стоит у нас совершенно особняком. Он не только признает законность тех интересов, которые волнуют современное общество, но даже идет далее, вступает в область предвидений и предчувствий, которые составляют цель не непосредственных, а отдаленных исканий человечества» — так писал о Ф. М. Достоевском М. Е. Салтыков-Щедрин. Он уловил идейную сущность творчества писателя, которая последовательно раскрывается и исследуется в романном «пятикнижии» Достоевского. Все романы писателя взаимосвязаны между собой именно идейным содержанием, проблематикой, которая, варьируясь от романа к роману, углубляется и выходит к высшей своей точке.

Попытка изобразить тип человека, достигшего полного нравственного и духовного равновесия, положена в основу романа «Идиот».

В «Идиоте» сделана попытка собрать воедино представителей всех слоев русского общества и показать, что, несмотря на взаимную борьбу и разъединение, они обнаруживают близость и черты сходства и в отрицательных свойствах, и в положительных устремлениях. И это общее связано с внутренним раздвоением человека.

Главным героем романа является князь Мышкин, человек, возвращающийся в Россию после многолетнего лечения в частной клинике для душевнобольных. Достоевский освобождает эту личность от всех обстоятельств. «Закрытая» личность, по мнению писателя, как раз тяготела к природному началу. У Мышкина сознание не замутнено никакими условностями. Он в чистоте своей проницает все и всех. Такое поведение героя приводит к разрушению условностей общества, сословных перегородок. Такой человек был новым для света, потому-то при первой встрече Настасья Филипповна говорит: «Первый раз человека вижу».

Появление такого рода человека становится у Достоевского оценочным для современного мира, который далеко ушел от идеала, потерял и забыл его.

Князь Мышкин задуман как человек, предельно приблизившийся к идеалу Христа. Достоевский решил провести дерзкий эксперимент: как выглядит современный мир, если мерить его меркой Христовой проповеди, столь желанной для избавления от зла.

Достоевский не случайно обратился к образу Христа. Здесь воплотилась идея писателя об идеале: «Человек на земле возлюбить другого как самого-себя не может по заповеди Христовой, «я» препятствует, закон, (личности не дает. Но по закону природы человек тянется к этому идеалу. Такой идеал возможен, но в результате развития каждого личного «я» до такого состояния, Когда человек не может не отдать свое «я» другим без остатка». Вот тогда и будет достигнут идеал. Но тогда же и будет исчерпана .цель пребывания такого человека на земле. Такому человеку уже, нужна будет другая жизнь, что и случится с князем Мышкиным (он опять уйдет в безумие, через которое и будет созерцать мир и рождать истины).

Есть ряд аналогий между «князем Христом» и евангельским Христом в романе. Однако Мышкин — это не евангельский Христос, он совершенно свободен от мистицизма, он не посланец провиденциальных сил, не выразитель идеи искупительного страдания и царства Божия в загробной жизни. Идея Мышкина — это не новозаветная мысль о личном спасении людей, способных уверовать' в Бога, а мысль, характерная для нового времени, — поиск человека в человеке, возрождение обездоленных и униженных (в этом проявилось понимание христианства Достоевским).

Мышкин выступает как «князь Христос» лишь потому, что целиком живет для других, что способен на любую жертву для ближнего (основной девиз его жизни и существования: «Возлюби ближнего своего!»). Он оказывается в положении, в котором оказался Христос-проповедник: ему не доверяют, его постоянно испытывают. «Он не от мира сего», и потому в конфликте с этим миром. Но при этом Мышкин — земной человек со своим особым характером.

Князь Мышкин, как и все герои романа, захвачен страстью, только страстью особого рода: любовью-состраданием к человеку. Эта господствующая в герое страсть-идея становится очагом редкого «духовного равновесия», создает гармонический строй души.

Любовь-сострадание главного героя проявляет его отношения с любимыми женщинами (и опять Мышкин в двусмысленном положении — он любит сразу двух женщин, двух красавиц; здесь красота их и добро героя как раз и должны дать идеал, по Достоевскому).

Чтобы быть достойной Мышкина, Настасья Филицповна бежит от него, из-под венца, к Рогожину, под нож, утверждая последним актом своей воли мышкинский принцип любви — жертвы через самоказнь.

Раздвоение в любви приносит Мышкину большие страдания, но он страдает больше всего не от того, что не удовлетворены его желания, а от того, что он становится причиной несчастья любимых женщин.

Образ Мышкина следует рассматривать как своеобразный тип «естественного человека», отразившийся в литературе Ренессанса (Дон-Кихот), как вариант «чувствительного человека» в сентимен-талистской и романтической культуре, как разновидность гармонической личности в ряду положительных героев русской литературы 1850—1860 годов.

Типологически Мышкин связан с одной разновидностью русского подвижника, который способен пострадать, претерпеть за людей (Макар Долгорукий, Зосима, Алеша у самого Достоевского; праведники Лескова). Глубокая связь с духовной традицией народа и ориентация на отдельные человеческие идеалы сообщают масштабность и жизненность праведнику Ф. М. Достоевского.

СЛОВО О ЛЮБИМОМ ПИСАТЕЛЕ (Ф. М. Достоевский)

Русская литература XX века чрезвычайно богата в полном смысле этого слова бессмертными произведениями. Произведениями непохожими, но, несмотря на это, одинаково великими. Это и «Война и мир» Л. Н. Толстого, где автор изображает свою стройную историко-философскую концепцию, высказывает свой взгляд на ход всемирной истории и на протяжении всего произведения четко аргументирует свою позицию, и «Герой нашего времени» М. Ю. Лермонтова, изображающий «страдающего эгоиста», и «Обломов» И. А. Гончарова, где автор размышляет о том, что всегда было, есть и будет неотъемлемой частью человеческой жизни, и еще целый ряд замечательных произведений.

Среди всего этого многообразия нам, читателям, предоставлено право выбрать самое полюбившееся произведение.

Лично мне ближе всего Ф. М. Достоевский, автор таких прекрасных романов, как «Преступление и наказание», «Бедные люди», «Братья Карамазовы» и других. В своих социально-психологических романах он никогда не отвечает на поставленные вопросы, а лишь заставляет задуматься над ними читателя, доказывая ошибочность одного из возможных путей решения поднятой им проблемы и не утверждая правильность альтернативного.

Для того чтобы понять всю глубину таланта писателя, на мой взгляд, достаточно понять гениальность одного из его творений. В данном случае мне хотелось бы подвергнуть анализу мое любимое произведение Ф. М. Достоевского — роман «Преступление и наказание».

В своем романе «Яреступление и наказание» автор задается поистине огромным и необычайно важным вопросом — о дальнейшей судьбе простого русского народа. Как спасти всех «униженных и оскорбленных»? Как избавить их от окружающей злой несправедливости? Ведь именно эта несправедливость озлобляет Катерину Ивановну Мармеладову, доводит ее до сумасшествия и смерти от чахотки на улице Петербурга. А ведь в юности она «в благородном губернском дворянском институте воспитывалась» и даже «с шалью танцевала при губернаторе «, а этой чести удостаивались лишь немногие.

И вот перед нами Раскольников, которого, в силу его высокого умственного развития и сильной восприимчивости, еще более угнетает окружающая несправедливость. Достоевский с величайшим мастерствбм описывает социальную основу преступления Родиона Раскольникова. С первых же страниц романа изображается вся нищета самого Раскольникова и его окружения, все они действительно «задавлены бедностью». Сам Родион живет в комнате, «более походящей на шкаф», его сестра Дунечка, красивая и высокообразованная девушка, вынуждена пойти в гувернантки к детям Свид-ригайлова, который компрометирует ее своими ухаживаниями. В трактире Раскольников слышит рассказ пьяненького Мармеладова о том, как его дочь, спасая детей Катерины Ивановны, пошла жить по «желтому бияету». Раскольников не может смириться с этой несправедливостью. Но, в отличие от Разумихина, единичного добра ему мало. Ведь, дав двадцать пять рублей на похороны Мармеладо-ва, он не избавил мир от несправедливости.

Теперь Достоевский приступает к анализу философской основы преступления, ведь убийство старухи процентщицы — это проба, проба теории Раскольникова. В чем же заключена эта теория? Видя всю несправедливость и понимая, что сами «униженные и оскорбленные» ничего не делают для своего спасения, Раскольников хочет сам стать этим спасителем. По мнению Родиона, люди делятся на «тварей дрожащих», которых большинство и которые боятся причинить зло своим ближним, и «право имеющих», которых единицы, но которые имеют право совершать даже преступления, чтобы добиться власти, а затем, добившись ее, стать спасителем для всех «униженных и оскорбленных». Для Раскольникова цель оправдывает средства. Итак, теория есть, осталось только проверить, является ли сам Родион «право имеющим».

На мой взгляд, именно теперь, опровергая теорию Раскольникова, Достоевский показывает всю глубину своего таланта как художника. В снах Раскольникова, которые являются одной из самых главных частей романа, Достоевский показывает, как подсознание Раскольникова борется с его сознанием — вот этот раскол, происшедший в душе Родиона.

Теперь попробуем разгадать, что же хотел сказать Достоевский, описывая нам сны Раскольникова. На мой взгляд, в каждом сне идет поэтапное опровержение этой жестокой теории. В первом сне о лошади автор показывает в лице пьяного мужика, нахлестывающего лошадь, и пьяных, сидящих в телеге, зло, которое окружает Раскольникова, но в то же время протест Раскольникова сравнивается с криком семилетнего ребенка, который ."все равно ничего не изменит.

Во втором сне Достоевский показывает, что если бороться со злом при помощи самого же зла, то общее количество зла в мире только увеличится и зло станет бессмертным.

И, наконец, сон третий, в котором Достоевский предсказывает будущее человечества, когда все, признав себя «право имеющими», перережут друг друга и человечество захлебнется в крови. Этот сон снится Раскольникову уже на каторге, и лишь после него он отказывается от своей теории, поняв весь ужас ее сути. До этого же он просто считал, что он «тварь дрожащая», а в верности своей теории даже не сомневался.

Меня очень поразил еще один прием, к которому прибегнул автор, опровергая теорию Раскольникова, — это двойное убийство.

Изображая убийство кроткой Лизаветы, которую Раскольников вынужден убить из-за сложившихся обстоятельств, Достоевский показывает, что человек не может брать на себя право Бога: решать, чья жизнь нужна на земле. Одновременно с этим автор утверждает, что нельзя преступать заповеди частично. Если преступать заповеди ради «униженных и оскорбленных», то в конце концов пострадают и сами «униженные и оскорбленные». Ведь убийство Алены Ивановны должно было принести избавление и Лизавете, которую убил сам «спаситель».

Еще одной интересной особенностью романа является противостояние «убийцы и блудницы». Казалось бы, судьба Сонечки и Раскол ьникова похожи: они оба преступили нравственные законы человечества, но в душе у Сонечки царит гармония, ее внутреннего мира не касается окружающая ее грязь. Родиону же его убийство по идее принесло раскол сознания. Почему? Я думаю, что ответ прост: весь смысл жизни Сони заключался в постоянном жертвовании собой ради других. Родионом же руководили честолюбивые помыслы. В противостоянии Раскольникова и Сони, по-моему, нет победителя, потому что финал романа оказался открытым. Достоевский понимал ошибочность пути Раскольникова, но не мог сказать, что путь Сони является наилучшим. Ведь в финале романа Раскольников, несмотря на то что он взял Евангелие у Сони, так его и не раскрыл.

«Преступление и наказание», на мой взгляд, роман вопросов, но все же в нем есть одно утверждение, с которым я полностью согласна. Достоевский считал, что красотою спасется мир, понимая под словом «красота» не только душевную, но и внешнюю привлекательность. Для доказательства этого утверждения Достоевский изображает возвращение Свидригайлова к человеческим ценностям под влиянием Дунечки Раскольниковой. Свидригайлов преступал один нравственный принцип за другим, дойдя таким образом до убийства жены. Но после разговоров с Дуней он смог объективно оценить свое существование и, решив, что ему нет места на этом свете, кончил жизнь самоубийством, совершив при этом единственный человеческий поступок за всю свою жизнь: он оставил все свои деньги Сонечке Мармеладовой.

Я не беру на себя право сказать, что данный мною анализ полон и объективен. В своем сочинении мне хотелось затронуть особенно поразившие меня своею красотой моменты этого романа.

По моему мнению, роман Достоевского «Преступление и наказание» является одним из самых ярких психологических романов, в котором автор добивается поразительных результатов в изображении своих героев. Выразить внутренний мир героя в диалоге, на мой взгляд, великое искусство. А изображенный Ф. М. Достоевским раскол сознания достоин преклонения. Как жаль, что невозможно выразить все чувства и эмоции, которые возникают при чтении романов Достоевского.

СОПОСТАВИТЕЛЬНЫЙ АНАЛИЗ ЧЕТВЕРТОГО СНА ВЕРЫ ПАВЛОВНЫ ИЗ РОМАНА «ЧТО ДЕЛАТЬ?» Н. Г. ЧЕРНЫШЕВСКОГО И РАССКАЗА «СОН СМЕШНОГО ЧЕЛОВЕКА» Ф. М. ДОСТОЕВСКОГО

Утопия — своеобразный литературный жанр, распространенный как в западноевропейской, так и в русской литературе. Жанр этот — выражение мечты людей о неком идеальном мире, мире без зла, полном абсолютной гармонии и счастья, где неведомы страдания и слезы, — словом, воплощение всего того, что кажется невозможным в реальной жизни.

Два таких разных писателя, как Чернышевский и Достоевский, создают в своих столь непохожих произведениях утопические миры. Казалось бы, что общего может быть в творческом методе, в художественных целях этих писателей? Один из них — тонкий, проницательный психолог, знаток человеческой натуры: написанный им философский рассказ «Сон смешного человека» сложен, противоречив, другой — радикально настроенный общественный деятель, публицист, создавший роман-прокламацию, роман — «учебник жизни» «Что делать?». Однако и Достоевский, и Чернышевский обращаются к жанру утопии. На первый взгляд их картины идеального мира кажутся идентичными: «…счастливые красавцы и красавицы, ведущие вольную жизнь труда и наслаждения», «резвы и веселы, как дети», «блуждают по своим прекрасным рощам и лесам», «поют свои прекрасные песни», живут одной семьей, зная лишь радости и удовольствия и не ведая забот, страданий, тягот реальной жизни…» Но несмотря на внешнюю схожесть этих фантастических, манящих своим совершенством миров, абсолютно противоположны идеи, послужившие основой их создания.

Чернышевский, будучи социал-демократом, революционером, желавшим непременно изменить жизнь общества, твердо верил, что стоит только улучшить внешнюю сторону жизни людей: создать такой общественный строй, чтобы люди жили общинами, где царит братство и равенство в имуществе и социальном положении, развить науку до такой степени, чтобы техника заменяла труд людей, всячески благоустроить жизнь, сделать ее полной достатка, веселья, удовольствий, комфорта — и тогда человечество достигнет того самого идеального состояния, которое Чернышевский описал в своем произведении. Внутреннее же состояние человека, его чувства, особенности его натуры, индивидуальность писатель считал второстепенными. По его мнению, при создании внешних условий идеальной жизни люди непременно будут счастливы, между ними воцарится любовь и взаимопонимание. Чернышевский не заостряет внимания на том, что творится в их душе, и неудивительно, что герои его утопического мира живут столь бедной духовной жизнью, довольствуясь примитивными радостями плотских наслаждений. Утопия Чернышевского — это прежде всего внешне идеальная, абсолютно благоустроенная- жизнь, в то время как для Достоевского именно внутреннее ощущение братства, единства, желание взаимопомощи, чувство взаимной любви, которые рождаются в душе человека, способны создать идеальную жизнь на земле. Обитатели его утопического мира духовно чисты, «безгрешны и невинны, как дети», мир этот «не осквернен грехопадением», в нем не ведают, что есть зависть, злоба, лицемерие или сладострастие. В этом мире царит всепоглощающая, всепобеждающая любовь.